Pérsia - Irã atual - é a fonte esta história de aventura.Os filmes são como o alimento. Há algum que são amargos e duros de engolir, contudo, nos nutre em cada aspecto. Há aqueles que engordam saborosamente. "Príncipe Pérsia: As Areias do Tempo”, quedas na última categoria, onde o divertimento faz nos prender atenção e é agradável, onde a inteligência na seqüência do desenrolar do enredo. Com Jerry Bruckheimer produzindo momentos de grande ação, a aventura e o excitamento são prometidos. O filme, do começo ao fim, é enchida com a ação bem coreografada com lutas de espada, os efeitos especiais fantásticos, arrebatadora o cenário exótico, o projeto pródigo da produção, e uma boa, contagem arrebatadora da música por Harry Gregson-Williams. Durante as cenas da ação a câmera não agita muito, como nos filmes recentes… embora eu admita que há seqüências demais de um slow-motion, de que (embora lindo para olhar) confunde a visão demasiada. Na realidade, o filme de história excelente, oriunda de vide-game dos anos 90, com uma superprodução que nos faz imaginar os “Piratas do Caribe”, no deserto, com uma pitada de “A Múmia”, “Senhor dos Anéis” e “Herry Potter”, com relação às magias e bruxarias. Muitas cenas de “parking” sobre os telhados da cidade fazem do Príncipe Dastan (Jake Gyllenhaal), excelente saltador. As lutas com espada é de dar água na boca aos samurais japoneses. Os efeitos especiais igualmente abundam, com os templos que se desintegram na poeira, essa lava-lâmpada astuciosa de uma mostra quando o punhal inverte o tempo, para não mencionar a exótica presença de avestruzes no deserto. Há, porém nenhuma tentativa de enraizar a ação em toda a hora ou lugar estritamente histórico, e esse modo do conto de fadas é estendida à guloseima da língua (nada profano), pois é passado a época pré-Maomé, à modéstia relativa do vestido (nada que mostra que começa qualquer um prendido na rua), e ao toque claro quando vem à violência. Há uma abundância, mas com exceção de um close-up verdadeiramente assustador na boca de uma daquelas víboras. O divertimento para crianças é garantido e acoplando bastante para adultos, sai da pipoca e passa para um mergulho triunfal. Cinema é diversão. Nota 9,0
Terror psicológico no espaço? Alguém se lembra de “Alien, O Oitavo Passageiro”? “Doom”? Essa parece ser exatamente a sensação com a qual Pandorum parece copiar. Solidão, desolamento e desamparo são apenas algumas das sensações familiares a filmes de terror no espaço que o filme parece trazer a tona. Dois astronautas acordam de seu longo sono a bordo de uma nave espacial aparentemente abandonada. Com as poucas lembranças de fatos passados nas suas vidas Está totalmente escuro e eles estão desorientados. O núcleo gerado central não funciona. O único som é um baixo tremor e estalos da ‘barriga’ da nave. Se eles não conseguem se lembrar de nada: Quem são eles? Quais suas missões? A nave não tem cargas? O filme é sempre escuro e lanternas os dirigem pelos compartimentos da nave em direção ao comando central.Vagarosamente os segredos chocantes e mortais são revelados… e os astronautas descobrem que sua sobrevivência é mais importante por que este não é um transporte comum. “Pandorum”, você já ouviu isso antes? É a Síndrome Disfuncional Orbital. Muita ação vai rolar em função desta doença que causa mutações. Quem é aficionado por terror ficção vai adorar. Nota: 7,0
Neste thriller eficaz, os caminhos de três casais americanos cruzam em uma área remota da região selvagem em uma ilha do Havaí. O primeiro par é recém-casado, Cydney (Milla Jovovich) e seu “nerd” marido Cliff (Steve Zahn), o segundo são hippies desajustados, o terceiro, com um veterano das Forças Especiais com um ferimento na cabeça recebidos no Iraque e que sabe como estripar uma cabra selvagem. Ou pelo menos é assim que eles se apresentam, porque os assassinos são, provavelmente, um par da série, que já assassinou um casal de recém-casados em Honolulu. O filme quase não se recupera depois de um mergulho grande em dois terços do caminho, quando se desliza em uma complexa série de flashbacks monocromático. A Trilha, escrito e dirigido por David Twohy (A Batalha de Riddick), é um exemplo de um filme de suspense/terror que, para a maior parte, pressionando a todos com sustos que sustenta o filme. Consciente de que o tempo está acabando, e que o público está começando a ficar com fome de que algo realmente chocante aconteça. Ai vem à surpreendente grande revelação final, o que se segue é muito melhor – o filme muda para dramaticidade, ação completa, com tiroteio e um estremecer de indução. O filme combina a deliciosa paisagem da ilha havaiana de Kauai com facadas freqüente. Eu gostei do suspense, e da surpresa crucial no final. Nota: 7,0
Filme de Tim Burton, com Johnny Depp, Alice no País das Maravilhas não é uma adaptação estrita do amado romance de Lewis Carroll de 1865. Rather, it's something like a post-modern tale of self-discovery, although it works better as a nutty fantasy than as anything with a point. Pelo contrário, é algo como um pós-moderno conto de auto-descoberta, embora ele funcione melhor como uma fantasia louca que como qualquer coisa com um ponto. Burton põe uma rotação exclusivamente matriarcal em histórias de Carroll, mantendo os mais fortes personagens femininos e dispensar com praticamente todos os personagens poderosos do sexo masculino. Thus, all of the males in the story are either mad (the Hatter), bumbling (Tweedledee and Tweedledum), or in the service of a powerful female (as we see with Crispin Glover's creepy, but ultimately subservient Knave of Hearts). Assim, todos do sexo masculino na história ou são loucas (o Chapeleiro), os trapalhões (Tweedledee e Tweedledum), ou a serviço de uma mulher poderosa (como vemos com Crispin Glover, mas em última análise, subserviente Valete de Copas). Qualquer e todos os personagens poderosos do sexo masculino, incluindo o pai de Alice e do Rei de Copas, estão mortos. Meanwhile, Alice finds herself caught in the crossfire between two sisters, the Red Queen (Bonham Carter) and the White Queen (Anne Hathaway), both of whom are troubling female archetypes: the Red Queen, with her oddly bulbous head and court of nattering servants, is a shrill monarch who demands decapitation (read: castration, since virtually all of her victims are men) for even the slightest indiscretion (Bonham Carter is particularly adept at screeching “Off with his head!”), while the White Queen is all airy grace with no real grounding (she is constantly posing, even when running, and has committed herself to a life of absolute nonviolence).Any and all powerful male characters, including Alice's father and the King of Hearts, are dead.Unlike Disney's classic animated film, most of Burton's Alice features a young adult heroine (played by Mia Wasikowska), even though the story opens 13 years earlier when the child Alice first encounters or fantasizes about “Underland.” The older Alice, living in Victorian England, is about to be engaged to a young man about whom she does not care.Ao contrário do clássico filme de animação da Disney, a maioria da Alice de Tim Burton apresenta uma heroína adulta, com 19 anos, (interpretada por Mia Wasikowska), mesmo que a história começa 13 anos antes, quando a criança Alice no eu primeiro encontro ou fantasia sobre "Wonderland." Quanto mais velha Alice, que vivem em Vitoriana Inglaterra está prestes a ser noiva de um rapaz de quem ela não se importa. Distracted by a large rabbit at an outdoor surprise party, Alice runs after the critter, tracks it to a large hole in the ground, and promptly falls in. She then arrives in Wonderland, aka Underland, encountering adventures familiar to most viewers. Distraído por um coelho em uma grande festa surpresa ao ar livre, Alice acompanha o coelho para um grande buraco no chão, e rapidamente cai dentro. Ela então chega ao País das Maravilhas, encontrando aventuras familiares para a maioria dos espectadores. There are the potions she drinks for both shrinking and growing tall, the Mad Hatter's tea party, encounters with the wise caterpillar and the floating cat, and her relationships with both the good White Queen and the evil Red Queen. Existem as poções ela bebe tanto para encolher e crescer de altura, e logo tem encontros com a lagarta sábia e com o gato flutuante, e suas relações tanto com a boa Rainha Branca e a má Rainha Vermelha. Talk about hamming it up!For the record, Helena Bonham Carter sneers as Red Queen; Anne Hathaway is sweet goodness as White Queen; Crispin Glover's head digitally sits atop a tall and evil knight called Stayne, Knave of Hearts; and Matt Lucas has his face morphed on the roly-poly, identical twins Tweedledee and Tweedledum. Para o registro, Helena Bonham Carter é a decapitadora Rainha Vermelha; Anne Hathaway é a bondade doce como Rainha Branca; que usa Alice para seus objetivos. Crispin Glover digitalmente senta-se sobre um cavaleiro alto e do mal chamado Stayne, p Valete de Copas, e Matt Lucas tem a sua cara transformada no poli, gêmeos idênticos Tweedledee e Tweedledum. O que mais virá a ver, fora da 3D, é o retrato de Johnny Depp, como o chapeleiro maluco, e não vão ficar desapontados.Mention should be made that Alice in Wonderland is pretty heavy on beheadings and like violence, certainly too intense for younger kids.Convém mencionar que Alice no País das Maravilhas é bastante pesada em decapitações e como à violência, certamente muito intensa para as crianças mais novas. In days of yon, this PG rated film would surely have garnered at least a PG-13.Incidentally, the 3D is effectively used throughout Alice in Wonderland, but the pudding's plum occurs in the very last second of the film. Aliás, o 3 D é efetivamente usado em todo Alice no País das Maravilhas, mas o pudim de ameixa ocorre no último segundo do filme. While it doesn't qualify as a grand finale, it certainly outgrabes the mome raths.It may be sacrilege to compare Burton's Alice in Wonderland with The Wizard of Oz (1939), but there are distinct parallels. Pode ser um sacrilégio para comparara obra de Tim Burton (Alice no País das Maravilhas), com O Mágico de Oz (1939), mas há paralelos distintos. Both begin and end in familial, social settings. Ambos começam e terminam em familiares, contextos sociais. And both make them a point of resolution. E ambos os fazê-los de um ponto de resolução. Both young heroines embark on magical missions, fraught with danger and surprise. Ambas as heroínas jovens embarcam em missões de mágica, repleta de perigo e surpresa e Both have memorable characters and delirioustêm personagens memoráveis e ação delirante. Nota: 8,0
Teremos a última parte de trilogia Millenium. Após o episódio de “A menina que brincava com fogo”, quando Lisbeth Salander sobreviveu depois de ser enterrada viva. Mas seus problemas estão longe de terminar. É acusada do assassinato triplo e forças poderosas tentam silenciá-lo definitivamente. O jornalista, Michael Blomkvist começa a investigar em sua obscuridade, logo encontra suas trilhas.A menina está em um quarto de hospital, seu corpo tatuado muito perto da morte - há uma bala alojada em seu cérebro. Várias salas de distância é o homem que tentou matá-la, seu corpo gravemente ferido golpes de machado infligidos pela garota que ele tentou matar. Ela é Lisbeth Salander, hacker de computador e investigador, e o homem é seu pai, um gângster assassino russo. Se Salander recupera de seus ferimentos, ela é mais provável que seja levado a julgamento por três crimes - as autoridades consideram que ela como um indivíduo perigoso. Mas ela não vai ver o interior de um tribunal se o pai consegue matá-la primeiro. Esta é a premissa de alta tensão de abertura do terceiro livro da trilogia de sucesso fenomenal Stieg Larsson de romances policiais que o autor mora (jornalista uma cruzada) entregue à sua editora, pouco antes de sua morte. “A menina que chutou o Hornets 'Nest” – (The Girl Who Kicked the Hornet's Nest/Luftslottet som sprängdes) é o terceiro romance e no final milhão de vendas do livro Millenium Triology pelo escritor sueco Stieg Larsson. Neste terceiro romance da trilogia Millennium, Lisbeth está planejando sua vingança contra os homens que tentou matá-la, e ainda mais importante, a vingança contra o governo que quase destruiu sua vida. Mas primeiro ela precisa fugir da unidade de cuidados intensivos e ilibar o seu nome a partir da acusação de homicídio que paira sobre a cabeça. Noomi Rapace como Lisbeth Salander, ela é a única que apresentou alguns extras para a trilogia. E quem sabe? Talvez a gente vá ver um “remake” americano no futuro, porque as histórias Stieg Larsson's começaram a vender muito bem lá também agora, de acordo com as últimas notícias. Nota: 10,0
Aclamado por todos os críticos ferrenhos do cinema, com a nota máxima (é a primeira vez que vejo desta forma), o filme VINCERE, faz jus a todas criticas positivas. Impecável do começo ao fim. Dirigido magnificamente pelo cineastra italiano Marco Bellocchio. Enquanto a história é fascinante, é o estilo do filme que leva o fôlego. Suas cenas são configuras como atos de uma ópera, alternadamente teatral, espetacular, íntima e retumbante. Explosões de oratório, insistente textos sobrepostos em imagens, mesmo raios e trovões se tornam ferramentas que contêm todos os “não naturais”, excessos da ópera: A importação completa é transmitida como legitimamente maior que a vida.Este é um daqueles filmes que o fazem tão maravilhosamente consciente da "arte" do cinema, quando os elementos-chave como ator, fotografia, música e definir magicamente se reúnem. A história gira em torno do personagem às vezes odiado, intolerável de Benito Mussolini, e sua vida secreta sob a forma de sua primeira esposa, Ida Dalser, e o filho que tiveram em 1915, o Albino Benito Mussolini. Baseado em uma história real e dando início nos anos antes da Primeira Guerra Mundial, e Benito Mussolini, então um jovem jornalista e ativista sindical, a partir de uma multidão furiosa. Alguns anos depois, ela vê-lo outra vez, demonstrando a outra audiência com raiva dele "prova" de que Deus não existe, e começa um caso amoroso. Apaixonado, Ida suporta ambições profissionais de seu amante e ele tem um filho, só para descobrir que ele já tem uma esposa e família. Mesmo que ela está disposta a tolerar, mas como o ganho de Benito fascistas no poder, tanto a presença dela própria e de seu filho se tornar irritantes desejados para sua carreira. Primeiro, deve-se mencionar a certeza que excelentes performances de Giovanna Mezzogiorno como Ida e Filippo Timi como Mussolini. Mas ainda mais impressionante é o virtuosismo Diretor Bellocchio na combinação de ficção, imagens de arquivo, e música, mas várias obras existentes, tanto eruditas e populares - para criar um oratório altamente cinematográfico de enorme força retórica: um estilo, pela maneira, que é muito apropriado para o estilo bombástico favorecida por “Il Duce”. E é aí que reside a verdadeira força do filme, porque se não, ao final, de alguma forma você já percebeu que este é um filme que é tanto sobre o presente (e, um medo, o futuro), é sobre o passado, então as cenas finais resumem o drama da verdadeira história de Benito Mussolini, “Il Duce”, um conto histórico e trágico pessoal. Vincere oferece surpresas de verdade, uma coisa rara, com dramas históricos. Este filme concorreu à Palma de Ouro do Festival de Cannes 2009. Nota 10,0
Batalha por T.E.R.R.A (Terra / Battle for Terra.2007)
Estréia no Brasil: 30/04/2010
Nota: Ótimo
21/12/2009 Por: Willis de Faria
Ao longo dos últimos anos, minha análise viu com muitos filmes gerados por computador que não são dois dos grandes estúdios da Pixar e DreamWorks, especialmente quando o elenco de voz é cheia de atores nome. Ainda recentemente, tivemos alguns filmes com grandes elencos - "The Tale of Despereaux" e "Delgo", sendo os melhores exemplos que posso pensar em 2008. E em cartaz atualmente “Planeta 51”, que é uma compilação de “Batalha pela Terra”, em que o alienígena é o humanóide de nosso planeta. A Terra é um planeta idílico habitado por criaturas calmas e por animais exóticos, e naturalmente tais circunstâncias encantadoras são limitadas para ser viradas, diferentes da raça humana, que sai procurando um mundo novo para chamar de casa, após ter destruído o nosso planeta terra. Exóticos são os animais habitantes e pacíficos e habitantes do idílico do planeta chamado Terra. A história ocorre no futuro distante quando a raça humana esgotou todos os recursos na terra e, em seguida colonizando outros planetas, foi à guerra de encontro a se e destruiu todos os três mundos. O filme é um maravilhoso presente. E não é que você pode desfrutar com seus filhos. Na verdade são possíveis que você possa ensinar-lhes o pensamento crítico através das situações neste filme, lindos animados. Neste show, os seres humanos que são os invasores, e os seres humanos que ameaçam a vida na Terra. As paisagens são deslumbrantes e as criaturas, e o roteiro são inteligentes e esperançosos. Tudo o que posso fazer é esperar que alguém vá ler isto e quiser apreciar este filme instigante que demonstra as vantagens de pensamento criativo. Como muitos filmes este ano, “Batalha por Terra”, apesar de ter sido lançado no mercado mundial em 2007, está sendo desenrolada em Real D 3D digital, que é a melhor maneira de experimentar o filme e está ajudando 2009 a transformar-se no ano da bandeira para a experiência do teatro 3D. É tudo o que o público deseja: uma grande história de ficção, com alienígenas fascinantes, e maravilhosas cenas de batalhas, além dos dilemas morais. O filme é um maravilhoso presente. E não é que você pode desfrutar com seus filhos. Na verdade é possível que você possa ensinar-lhes o pensamento crítico através das situações neste filme, lindos animados. Finalmente, Batalha por Terra é um conto sério, animado da guerra e da paz no espaço sideral, exposto por imagens 3-D cativantes. Imperdível. Nota: 9,0.
Tema-chave do filme: "bancos não controlam conflito, eles controlam dívida criada pelo conflito. Você controla a dívida, você controla tudo”. TRAMA INTERNACIONAL, um thriller de investigação em 6 países, que conta com a presença de Clive Owen (o agente da Interpol, Louis Salinger) e Naomi Watts (a promotora Eleanor Whitman) unindo forças para provar que um grande banco privado manipula as leis internacionais para controlar o comércio mundial de armas e os conflitos no terceiro mundo. Reúne sob a brilhante direção de Tom Tykwer por Eric Singer, que é baseada na vida real de corrupção no BCCI (Banco de Crédito e Comércio Internacional ), que se tornou o foco de intensa investigação por parte EUA. e de autoridades britânicas no início da década de 1990 por seu apoio ao terrorismo, tráfico de armas, a venda de tecnologias nucleares, entre outras atividades. O fictício Banco Internacional de Negócios e Crédito é uma global entidade com funcionários que são peritos em encobrir a sombra da organização . Quando necessário, o tribunal pode fazer para o IBBC registros, documentos policiais, e mesmo as pessoas desaparecem. A sua riqueza criada leva o banco a lavagem dinheiro para grupos terroristas e crime organizado. Agora é a licitação para mediar um grande negócio de armas com a China, que fornecem armas ao Oriente Médio a facções militares. O filme é um digno thriller sobre um homem que quer destruir uma organização empresarial do crime organizado que financia terror. Mas, com toda a violência que tem e da atual crise econômica assola o mundo, esta é uma crítica que você não ficará surpreendido. É uma bravura, filmado e editado soberbamente sua seqüência, um filme clássico instantâneo. Uma lição que parece sugerir: é dinheiro que nem sempre é o objetivo, o mais importante é a contração de dívidas. Nota: 8,0
Entre Irmãos, é um drama centrado em torno da guerra no Afeganistão , é baseado em um filme dinamarquês de 2004, mas poderia ser apenas de um remake “Vietnã Coming Home” (1978). Neste caso, porém, não há santo paraplégico, e quanto mais o amor drama triângulo tenta para poder, mais tensões. O filme gira em torno de uma família militar liderada por Sam e Grace Cahill (Maguire e Natalie Portman), namorados do ensino médio, que são os pais de duas filhas pequenas. Sam é o irmão mais velho de Tommy, um ex-presidiário que foi recentemente libertado da prisão. Sam Cahill retorna a batalha do Afeganistão – mas é considerado morto quando o seu helicóptero a abatido nas montanhas. Na verdade, ele sobreviveu e foi feito prisioneiro do Talibã, que inventaram maneiras originais para quebrar suas defesas (não vou revelar seus métodos). Natalie Portman é dedicada esposa de Sam, mas Tommy (Jake Gyllenhaal), é o seu desafeto irmão, começa a se pendurar em torno Grace e seus filhos para confortá-los. Seus impulsos amorosos finalmente cruzar a linha de decoro, embora não tão grande como Sam imagina depois de sua volta para casa: um sobrevivente improvável que agora tem a feição (palidez), de um morto vivo. Entre Irmãos é um filme investido de reviravoltas dramáticas até que comece a ranger sob o peso de sua importância presumida. É um olhar honesto uma família de lidar com as seqüelas da guerra. Ele destaca a tensão coloca em relacionamentos e como ele rompe as conexões que antes eram fortes. Ele vai certamente fazê-lo pensar, mas não é uma vida que altera o filme. "Ainda coloca em prova o talento de Portman como atriz. Embora à primeira vista pareça impossível jovem e bonita para o papel, ela se transforma de dona de casa feliz para a viúva de luto a mulher apavorada com facilidade e sem a necessidade de dispositivos protéticos feio.” Nota: 7,0
O longa sobre a invasão do Iraque, e uma adaptação do livro “Imperial Life in the Emerald City: Inside Iraq's Green Zone”, tem ainda Greg Kinnear, Brendan Gleeson e Jason Isacs no elenco, entre outros. O livro, escrito por Rajiv Chandrasekaran, jornalista chefe do jornal Washington Post em Bagdá, se ambienta imediatamente após a queda de Sadam Hussein. A história mostra a caótica tentativa estadunidense de montar um governo provisório na área do antigo palácio do ditador, a tal Zona Verde. A Zona Verde é o nome comum para a zona internacional do Iraque, a 10 quilômetros quadrados (3,8 quilômetros quadrados), área central de Bagdá, no Iraque, que foi o centro da Autoridade Provisória da Coligação e continua a ser o centro da presença internacional na cidade. Seu nome oficial início sob o governo provisório iraquiano é a Zona Internacional, embora Zona Verde continue a ser o mais comumente usado prazo. O contraste Zona Verde refere-se a partes de Bagdá imediatamente fora do perímetro, mas também é livremente aplicada para todas as áreas inseguro fora do local, militares postos fora. Ambos os termos se originou como denominação militar. Este é um dos raros filmes um bem escritos, filme policial estimulando da ação com uma consciência política que desmascara a perceptiva idiotice que motivou a guerra. Muito da primeira cena, a ação agarra-o e estrangula-o para os dois de seguimento hora-embora a história seja razoavelmente complexa, a exposição é segurada e apesar da câmera constantemente de sacudido (vide Distrito 9) consideravelmente fácil seguir junto com os acontecimentos. Matt Damon entrega um desempenho forte como um oficial comandante do exército que busca as armas químicas, que se importe verdadeiramente com as justificações para seu que ação-não tem nenhum problema ser um bom soldado, contanto que souber que há umas razões morais desobstruídas atrás de que foi requisitado para fazer. Infelizmente, durante o princípio da guerra de Iraque, as razões morais do espaço livre estavam na fonte muito curta, e Damon, o caráter de sua luta, apresenta uma disposição de agendas militares e políticas de competência enquanto procura pela verdade e sua busca de s para as armas nunca-indescritíveis da destruição em massa, espalhou boatos para ser escondida em Iraque. Este filme é tão bem-feito, e Damon é tão bom quanto ele. Nota: 9,0.
“REMAKE” DO CULT PORNÔ DOS ANOS 70 – DEEP TROAT (GARGANTA PROFUNDA)
Linda Lovelace, estrela do cult pornô "Garganta Profunda", será vivida pela atriz Lindsay Lohan no independente "Inferno"
No próximo dia 12 de maio, durante o Festival de Cannes, será anunciado oficialmente o início da produção independente "Inferno", biografia da musa pornô Linda Lovelace e estrela do cult pornográfico "Garganta Profunda". E de acordo com informações já adiantadas pelo jornal Los Angeles Times, Linda será vivida por nada menos que Lindsay Lohan. Será, portanto, um grande desafio para Lohan e uma chance de ouro para que a jovem atriz - ultimamente sempre envolvida em escândalos por causa do alcoolismo - possa se redimir e apresentar seu talento dramático. O produtor Wali Razaqi, que assina a produção de "Inferno", disse em entrevista ao LA Times que "este é provavelmente um dos papéis mais desafiadores que um ator poderia aceitar - e não apenas pelo conteúdo sexual da personagem, mas também pela forte carga emocional que envolveu a vida da atriz". Razaqi refere-se ao fato de que Linda Lovelace teve uma carreira meteórica na indústria do cinema pornô em sua era de ouro, os anos 1970. No entanto, depois de fazer fama no segmento, ela se arrependeu e tornou-se porta-voz de movimentos antipornografia. Linda chegou a escrever sua autobiografia, "Ordeal" (prova, experiência difícil), na qual revela que teve um filho, fruto de uma aventura amorosa, mas que sua própria mãe colocou a criança para adoção. Linda Lovelace carregou esse trauma até sua morte, em 2002, quando envolveu-se em um acidente de carro em Denver, nos Estados Unidos. Também segundo o LA Times, "Inferno" contará ainda com o ator Bill Pullman (sempre lembrado como o presidente americano de "Independence Day") no papel de Hugh M. Hefner, o fundador da revista Playboy.
Gênese de "Garganta Profunda"
Em 2005, um dos mais importantes produtores e diretores de filmes pornô, Fenton Bailey, assinou o documentário "Inside Deep Throat".No filme Bailey descreve a importância de "Garganta Profunda" não apenas como um cult do cinema pornô, mas uma produção que alterou significativamente a cultura americana e chegou até a influenciar a política dos Estados Unidos. Como fenômeno da indústria de entretenimento, é preciso lembrar que "Garganta Profunda" tornou-se um dos maiores recordistas de bilheterias no gênero: o filme arrecadou mais de US$ 600 milhões ao redor do mundo, quando seu custo de produção foi de apenas 25 mil dólares. As filmagens - apenas seis dias de locação - aconteceram em Miami Beach, com dinheiro financiado por uma família de mafiosos. O filme estreou em abril de 1972 num único cinema na Rua 42, em Manhattan. Num curto período de tempo, já em exibição em outras salas, arrecadou cerca de 20 milhões de dólares apenas nos Estados Unidos. Na história, Linda Lovelace faz uma jovem insatisfeita sexualmente que procura ajuda médica. É quando descobre que seu clitóris estranhamente está localizado na garganta. Assim, sua única forma de obter prazer é por meio de sexo oral. Eram tempos de liberação feminina, pilula anticoncepcional e também de Guerra Fria. Boa parte da população americana fingia liberalismo, mas era escancaradamente conservadora. Não por acaso houve manifestações e campanhas pela proibição do filme, que acabou sendo retirado dos cinemas. A reviravolta aconteceu quando várias celebridades passaram a depor a favor do filme: Mike Nichols, Jack Nicholson, Truman Capote, Warren Beatty, Frank Sinatra, Johnny Carson, Barbara Walters, entre tantas outras, revelaram que assistiram ao filme e pediram para que ele fosse liberado para exibição. Além disso, a revista Variety publicou em suas páginas artigo em que considerava "Garganta Profunda" o "Ben-Hur" do pornô, enquanto o presidente dos estúdios Paramount, Frank Yablans, chamava o filme de "O Poderoso Chefão" do cinema erótico. "Garganta Profunda", dessa forma, alterou a maneira de as pessoas encararem o cinema pornô, que a partir daí tornou-se uma forma legítima de entretenimento.
Mas houve um episódio que colaborou definitivamente para o filme entrar para a história não apenas do gênero pornográfico mas também político: aquele iniciado em 1972, quando os jornalistas Bob Woodward e Carl Bernstein, do jornal The Washington Post, revelaram ao mundo a descoberta de que havia microfones escondidos na sede do partido democrata, o edifício Watergate, que acabou dando nome ao escândalo que levou o presidente americano Richard Nixon a pedir demissão do cargo em 9 de agosto de 1974. O curioso é que os jornalistas tinham uma fonte de informações que ficou conhecida com o pseudônimo "Garganta Profunda". Muitos anos mais tarde foram revelados o nome real da pessoa por traz do apelido, um agente do FBI chamado William Mark Felt. A história sobre o escândalo de Watergate e a reportagem dos jornalistas do Post está no clássico "Todos os Homens do Presidente", dirigido por Alan J. Pakula com Dustin Hoffman e Robert Redford nos papéis de Bob Woodward e Carl Bernstein.
Amelia, filme sobre a vida da aviadora e ativista dos direitos da mulher Amelia Earhart (1897-1937). Duas vezes premiada com o Oscar de melhor atriz, Hilary Swank assume o papel principal. Seus traços pouco convencionais para uma atriz hollywoodiana são perfeitos para um estranho piloto masculinizado que desafiou a sociedade às vésperas da Segunda Guerra Mundial. Seria um casamento perfeito, se não fosse o péssimo roteiro de Ron Bass e Anna Hamilton Phelan que despeja sem dó frases-clichê a cada diálogo. Para os autores, Amélia não é uma pessoa, mas uma idéia. Era de se esperar que a diretora indiana Mira Nair não deixasse que o roteiro engessado dominasse a produção, mas ela parece atarefada demais com a reconstituição de época para dar a atenção devida aos atores. Richard Gere pela enésima vez sendo Richard Gere é outro ponto falho. Seu papel como George Putnam, o editor dos livros de Amélia e futuro marido da aventureira, é limitado às três caras que o ator se limita a fazer. Com frases feitas e inexpressividade, simplesmente não há sensualidade alguma na interação dos dois, nem quando um terceiro elemento forma um triângulo amoroso, o especialista em aviação Gene Vidal (Ewan McGregor). Mas se Nair realmente se empenhou em dirigir a reconstituição, ao menos algo ela fez direito. Os figurinos, a pesquisa dos aviões e os cenários são perfeitos, retratos realistas dos tempos de Amélia Earhart. As cenas aéreas, fotografadas por Stuart Dryburgh, são igualmente empolgantes. A trama acompanha o auge da carreira de Amélia. De sua bem-sucedida viagem sem escalas através do Atlântico a bordo do Friendship até o inédito primeiro vôo ao redor do planeta. No meio, a criação da associação de mulheres piloto, o interesse por George e Gene, a atenção da mídia, os preparativos para a última missão e a sua transformação em figura inspiradora para a nação na era pessimista da grande depressão. Mas se o desenvolvimento é falho e caricato, ao menos o clímax é carregado de tensão. De qualquer forma isso é fácil de explicar, afinal, todo o desfecho quase não tem diálogos, o grande problema do filme. É interessante também a opção da cineasta em não se concentrar nas derrotas de Amélia (a primeira tentativa da volta ao mundo é mostrada apenas indiretamente), o que aumenta a emoção do final, que evita ainda todas as teorias da conspiração sobre a aviadora. Um fim digno para um cine biografia, apenas medíocre. Nota: 7,0
Estréia no Brasil: 06/08/2010 Este filme tem uma grande atmosfera e uma grande atriz no papel determinante. Anna Mouglalis é inacreditável. Eu acredito que seu caráter e o roteiro que o diretor quer mostrar devem ser uma lição para cada mulher que quer ser independente em nossos dias. Coco Chanel, devotada a seu trabalho e apaixonada pelo charmoso e bem sucedido Arthur Boy. Coco comparece ao Théâtre des Champs-Élysées, onde Igor Stravinsky mostra pela primeira vez a sinfonia "A Sagração da Primavera, também conhecido no seu título em francês "Le Sacre du Printemps" é um balé em dois atos que conta a história da imolação de uma jovem que deve ser sacrificada como oferenda ao deus da primavera em um ritual primitivo, a fim de trazer boas colheitas para a tribo. Sendo a música de autoria do russo Igor Stravinsky, coreografia de Vaslav Nijinsky, e cenografia do arqueologista e pintor Nicholas Roerich, a obra teve a produção de Serge Diaghilev e estreou em 29 de maio de 1913 no Théâtre des Champs-Élysées em Paris. Ela se encanta pela música, mas o público vaia uma obra revolucionária e moderna para seu tempo. Sete anos mais tarde, Coco e Igor se reencontram em situações opostas. Ela agora é uma estilista famosa, rica e respeitada, e vive a dor da morte de adorável amante Boy Enquanto ele vive em exílio na França após a Revolução Russa. A atração entre os dois é imediata. Coco o convida para se hospedar em sua casa de campo para compor; Igor aceita e muda-se com a mulher e filhos. Um intenso romance então se inicia entre os dois artistas na fase mais criativa de suas carreiras. De um lado nós podemos ver uma história de amor entre dois povos diferentes, um pai de família e uma mulher que tenha somente um objetivo: para viver seu cada momento porque era seu último. Coco e Igor movem de lado suas opinião e culturas e deixam suas paixões guiá-las. Filme exibido no Festival de Cannes de 2009 e também no Festival do Rio e na Mostra de São Paulo no ano passado. Nota: 7,0
Em um baixo orçamento de US $ 20 milhões, dos Irmãos Spierig criaram um mundo incrível, perturbadora, relembrando os clássicos Caçadores de Andróide (Blade Runner), Gattaca, Blade e a série de Anjos da Noite (Underworld), fazendo de “Daybreakers" é a melhor sci-fi-filme de vampiros após os anteriormente citados. Imagine um mundo no futuro, onde os vampiros são as espécies dominantes. Os seres humanos há muito tempo sucumbiram ao consumo das criaturas imortais e são criados em galpões (pense em máquinas de ordenha). Os vampiros têm um escrúpulo moral para absorver o sangue humano, e onde os substitutos do sangue viáveis estão na vanguarda da nova ciência e tecnologia. Há algumas imagens extremamente emotivas - especialmente os bancos de sangue humano e do abate de vampiros selvagens – e a repartição de uma vampirocracia é abordada com mais inteligência do que você poderia esperar, embora reconhecidamente em traços largos. Mas foiuma praga desconhecida que transformou a população do mundo em vampiros. Como a população humana se aproxima da extinção, os vampiros devem capturar todos os seres humanos e exploração restantes antes que o tempo se esgote. É ano de 2019, a maioria da população do mundo são sanguessugas. A sociedade não se desintegrou, mas os vampiros tomaram o controle e estão caçando o homem sobrevivente.Isso está se tornando uma situação cada vez mais desesperado como os vampiros estão a esgotar-se de sangue, e hematologistas como Edward Dalton (Hawke) são incapazes de chegar a um substituto sintético. E se os vampiros não bebem sangue, então eles rapidamente degenerar em bestas selvagens, que estão se transformando em criaturas esquisitas como morcegos, e são arrastados para a luz do sol, como sua eliminação surpreendentemente desagradável. Os vampiros mais ricos têm a garantia do abastecimento de sangue para si, as classes mais baixas já estão regredindo e a fina camada da sociedade está começando a desmoronar. Um vampiro (Elvis) teve uma experiência transformadora, para dizer o mínimo, e se o que aconteceu com ele pode ser repetido, vampiros pode ter uma segunda chance de ser humano. E se os vampiros não bebem sangue, então eles rapidamente degenerar em estúpidas bestas selvagens. Como existem vampiros ricos, o valioso abastecimento de sangue para si estarão garantidos, mas as classes mais baixas já estão regredindo. Aqueles que gostam de sentar e tomar seu horror sem pensar muito pode certamente fazer isso. Mas “Daybreakers também irá satisfazer os espectadores na platéia. Ele tem estilo e inteligência. Como o velho clássico sci-fi filmes de monstros dos anos 50, o filme tem muita relevância social inteligente.Altamente criativa, com muitas idéias interessantes e originais sobre a tecnologia do vampiro, fisiologia do vampiro e as implicações sociológicas do mundo dos vampiros. Não é todo filme de vampiro que apresenta os humanos como vítimas sem nome, mas "Daybreakers" parece estar a fazer um ponto geral sobre a opressão dos fracos sobre os fortes. Este filme de vampiro deve ser bem aceite pelo público, em todo mundo. Nota: 10,0
