ROBIN HOOD.2010

 

 POR: WILLIS DE FARIA

O mito de Robin Hood possui uma larguíssima fortuna cinematográfica que podemos radicar no veículo concebido para as acrobacias atléticas do grande Douglas Fairbanks, realizado por Allan Dwan, em 1922, no qual se figurava uma longa seqüência de um torneio medieval incontornável como gênero, a preceder a partida de Ricardo Coração de Leão para as cruzadas. No entanto, o filme que constitui a matriz para quase todas as variações modernas é a obra-prima da Warner Bros, "As Aventuras de Robin Hood" (Michael Curtiz, 1938), em que, num glorioso tecnicolor, se cunhavam as características fundamentais das histórias da Floresta de Sherwood: o carisma aventuroso romântico do herói (genial Errol Flynn), as flechadas certeiras em alvos de cartão e inimigos, uma Lady Marian angelical confiada a Olívia de Havilland, um trio inesquecível de vilões, progressivamente tragicômicos, um Rei Ricardo idealizado, um Frei Tuck glutão e belicoso e, sobretudo, uma ligação direta ao imaginário oitocentista, desde o romance histórico de Walter Scott na Idade Média, herdeira das baladas medievais. Todas as versões posteriores, com a possível exceção de "A Flecha e a Rosa" (Richard Lester, 1976, com Robin e Marian envelhecidos e decadentes), partilhavam desta concepção global, mais lendária do que histórica, feita de reconhecíveis fugas, lutas, amorosos encontros e desencontros. Esta introdução torna-se fulcral, porque a recente versão de Ridley Scott, revisionista como chamarão alguns, opta por uma perspectiva totalmente diferente: em vez do regresso de Ricardo, a apaziguar os confrontos entre normandos e saxões ou da recuperação do Estatuto perdido de Robin of Loxley rumo à felicidade eterna dos amantes, partimos da morte do rei, parecemos estar mais próximos da "verdade histórica" com a tentativa da instauração da Magna Carta, e o filme acaba (preparação para novo episódio), depois de mais de duas horas de movimentada ação, onde deveria começar a lenda de Sherwood. Robin (Longstride – seu sobrenome) é filho de um pedreiro, fazendo-se passar por nobre e aproximando-se do velho "Sir" Walter Loxley (o indestrutível Max Von Sydow), Marian (Cate Blanchett de novo em territórios históricos, depois de Isabel I) é uma desmazelada e voluntariosa viúva do verdadeiro Robert Loxley, empenhada em sobreviver das suas terras em tempo de crise, Eleanor de Aquitânia tem um papel ativo na ação, a Inglaterra está ameaçada por uma invasão francesa, o vilão principal, Godfrey (um façanhudo Mark Strong) não faz parte do cânone aventuroso tradicional, João Pequeno e Will Scarlett apenas aparecem como companheiros de cruzadas, o Xerife de Nottingham possui um papel lateral, e Frei Tuck cria abelhas e fabrica hidromel. Dito isto, e apesar da fotografia soturna de John Mathieson, nos costumeiros "tons de caca, tremoço e vomitado" a forçar uma nota "realista" e feiosa, não se pense que "Robin Hood" não exibe emoção a rodos e façanhas aventurosas para todos os gostos: batalhas, emboscadas, duelos à espadeirada, chuvas de setas, assaltos a castelos medievais, estranhas invasões de praias desertas, com proezas subaquáticas. E neste amálgama de condimentos, filmados "à la Ridley Scott", ou seja cruzando efeitos publicitários, estratégias televisivas, planos de grua vertiginosos ou câmaras lentas (felizmente poucas), reside a imagem de marca do filme e a sua principal limitação: ao querer trazer à liça a memória de um certo cinema recente - de "Braveheart" a "Gladiador" ou "Rob Roy" -, Scott joga com a histeria da câmara, a fim de compensar a ausência da espessura mítica, que fez de Errol Flynn "o Robin Hood" cinematográfico por excelência. Nota: 6,0

O ULTIMO MESTRE DO AR. 2010

Por: WILLIS DE FARIA
Lançamento no Brasil? 20/08/2010.

A versão original: o premiado desenho animado da Nickelodeon criada por Michael Dante DiMartino e Bryan Konietzko, lembra ao público da excelente fonte de material e esquecida na história. “O Último Mestre do Ar”, baseado no desenho animado "Avatar: The Last Airbender", recurso do fraco Diretor M. Night Shyamalan - o primeiro de uma trilogia planejada - apresenta jovens heróis de artes marciais que pode controlar os elementos da natureza em sua batalha contra o mal. Os quatro elementos sãos divididos em basicamente em quatro sociedades e usando seus presentes elementares particulares para lutar-se: o fogo, a água, a terra e o ar. A paz do mundo só é possível com a AVATAR, o dominador dos quatro elementos. Para os não iniciados, a trama trata de um herói que acordado de um sono de 100 anos, ele tem o poder de controle de ar, e uma vez que ele pode dominar os outros elementos cósmicos, e poder salvar o mundo. Ou, pelo menos, salvar da Nação do Fogo considerada o enigma do mal as outras nações. Na televisão, "Avatar: The Last Airbender" foi uma série infantil de animação que mistura pedaços de religiões orientais, artes marciais, e estilo anime. O filme chega perseguido pela controvérsia – e os protestos de fãs que a história tenha sido figurativamente caiadas de branco. Apesar de vários personagens como Katara e Sokka originalmente são de pele escura no desenho, aqui eles são retratados por brancos. Diretor, tentando chegar à frente das críticas, disse que não sabia as origens de alguns dos atores quando do set de filmagem. Não deixe que esse filme controvertido venha condenar o original "Avatar: The Last Airbender" para a cesta de lixo da história da cultura pop. Ele merece muito melhor. Apesar dos efeitos especiais, “O ultimo mestre do ar“ desperdiça o potencial da sua origem popular, material em uma trama incompreensível, diálogo risível, sem alegria e um sentimento de desapego e um elenco imaturo e sem tempero. Vamos aguardar o próximo filme. Nota: 4,0

SALOMON KANE.2010.

CRITICA: SALOMON KANE

Solomon Kane é membro da aristocracia inglesa, e no século 17, é banido da terra por seu pai, tornando-se pirata/corsário dos mares. A história tornou-se um filme de J. Bassett, na adaptação do livro de Michael Robert E. Howard. Um puro, simples (o melhor, a maneira mais honesta) filme de aventura não foi concebido para apelar a vários dados demográficos, não começa a distorcer as histórias literárias e HQ, ou têm muita coisa em forma de romance. Um filme muito na veia da série A Múmia, mas com um lado mais adulto e sombrio. É apenas um maldito, e exímio lutador com espadas, cortando seu caminho através de hordas demoníacas dos homens maus de impedi-lo de encontrar o feiticeiro do mal que detém a chave para salvar sua alma imortal. Assim como as adaptações de Robert E. Howard outra, mais famosa criação de Conan, o Bárbaro, Solomon Kane é incessantemente escuro: é assustador, sujo e violento por completo. Ao mesmo tempo, no entanto, tem uma inocência realmente encantadora. Muitos gostariam de ver Solomon Kane ou algo parecido a cada duas semanas, para assegurar um suprimento constante de filmes de aventura bem trabalhado, filmes piratas, filmes explorador da selva, filmes de espadas, gêneros que são largamente ignorados, para nosso prejuízo. Ausência completa do filme de ironia, a sua falta de necessidade de "pôr uma rotação fresca" em um gênero antigo é refrescante e um puro prazer. Solomon Kane é a prova que precisa apenas de cineastas que, como o material e um elenco que pode atuar. James Purefoy está perfeito como o puritano, perturbado assassino, e o resto do elenco, incluindo veterinários Pete Posthlewaite e Max Von Sydow. Os efeitos são usados com moderação, mas para efeito espetacular, a confiança dos cineastas em suportes físicos em jogos incrivelmente detalhados é outro prazer nostálgico. Gostaria de receber uma seqüência deste filme, embora isso possa ser esticar a trama um pouco demais, embora não a obra-prima do Senhor dos Anéis, mas certamente uma boa história medieval. Considerando como muito criativo da composição e trabalho de design está no filme, e realmente é muito marcante, ele vem como algo de um choque de ver um demônio do fogo, certos virar-se para a final. Ela cumpre todas as expectativas que você jamais poderia ter para um filme de ação-aventura, e se você não gosta do gênero, então vê-lo apenas para a beleza da coisa. Eles têm um elenco muito bom e os efeitos especiais foram ótimas. Eu penso que é uma das melhores cenas de esgrima desde o filme Highlander. Nota: 10,0