Russell Crowe se empenha em 72 horas (The Next Three Days), um “remake” de um thriller francês de 2007 (Pour Elle) de Fred Cavaye. A parcela de “Pour Elle” envolveu um professor Julien (Vincent Lindon) que têm dificuldade quando o sua mulher (Diane Kruger) tornou-se uma suspeita em uma investigação de assassinato e foi preso. Julien não acredita que sua esposa é culpada de um crime, e as tentativas de removê-la da prisão. No “remake” americano, Laura (Elizabeth Banks) e seu marido John (Russel Crowe) são vistos em primeiro lugar o jantar, onde Laura, que teve uma briga com seu chefe, mais uma vez entra em uma discussão. Na manhã seguinte, vemos o casal, juntamente com seu filho, o pequeno-almoço e preparar para o trabalho. Foi quando os policiais chegam para prender Laura, que é um suspeita no assassinato de seu supervisor - a mulher muito com quem ela teve um jogo gritando no dia anterior. No início, os dois são bastante promissores, geralmente sorrindo com a noção de ridículo de Laura estar por trás das grades. Mas enquanto a prova começa a se acumular contra ela, John é o primeiro a perceber a sua mulher pode ser condenada e que ela não será uma mulher livre por décadas. John é um professor universitário. (Sim, ele é um professor de matemática). Ele sabe pouco sobre o sistema de justiça criminal e muito menos sobre o submundo do crime. Tudo que ele sabe é que ele vai fazer alguma coisa - o que for preciso - para garantir a Laura não tem que gastar a maior parte de sua vida atrás das grades. Ele pede a ajuda de um homem que escapou com sucesso desde os tempos de prisão numerosos (interpretado por Liam Neeson). Agora, um autor, ele diz a John que se ele quer ajudar a esposa a fugir da prisão, então ele também deve estar pronto para enfrentar o mesmo destino e lidar com o conceito de nunca mais ver seu menino de novo. Ele também avisa John que, se a fuga é bem-sucedida, a família deve deixar os Estados Unidos para sempre. O que é grande sobre o script é que John se atrapalha, e outra vez. Ele é um profissional inteligente, mas como um criminoso, ele é um amador desleixada que se recebe batido e é quase preso na própria instituição que está segurando a sua esposa. Nós nunca sabemos quando o destino mais uma vez se voltam contra ele, enquanto ele segue através de decisões, por vezes, erupção cutânea, que nem sempre saem como planejados. Tensão aquece como o filme avança. Os detetives envolvidos na busca de John são dedicados, experientes agentes da lei, e é fascinante para assistir aos jogos de gato e rato que se seguem. Isso é entretenimento sólido que poderia deixá-lo inquieto em seu assento. Nota: 9,0
Pense em Coppola e sagas grande família são o que vêm à mente. Aqui, ao contrário dos filmes O Poderoso Chefão, a violência é em grande parte mantida na cena (mesmo que os irmãos acabem de muletas). A dinâmica, no entanto, permanece praticamente os mesmos. O roteirista e diretor é afastado na sondagem rivalidade entre irmãos e as tensões entre pais e filhos. Para todas as excentricidades de um roteiro que parece ter sido escrito sobre o casco, Tetro no seu melhor tem algumas de mesma intensidade emocional que fez aquele encontro igualmente preocupante entre os membros da família Corleone tão memorável. Apaixonante, cativante. Buenos Aires e La Boca são os palcos do drama? Preto e Branco é o filme, cujas imagens do passado são coloridas. Com alma límpida e um sorriso devastador de Alden Ehrenreich. Coppola goza de sua liberdade e assim como nós. Na base de tudo, um melodrama suculento, mas o mestre voa sobre ela com um entusiasmo incansável e juvenil. Vincent Gallo parece um pouco de uma escolha estranha para o papel-título e na verdade eu só descobri que Matt Dillon era suposto convidado para o papel. Certamente teria acrescentado o romantismo ea sensualidade que percorrê-lo, mas, não importa. Alden Ehrenreich como Bennie é, simplesmente, fantástico. Maribel Verdu outro se destacam como Tetro está amando, se companheiro longo sofrimento. Karl Maria Brandauer é horrivelmente perfeito, um personagem que emana o tipo de fama deboche e ego podre pode proporcionar. "Há espaço para apenas um gênio nessa família" Vi o filme ontem à noite e não me deixou por um momento. Eu não posso esperar para vê-lo novamente. A semana de seu aniversário de 18 anos, Bennie, que é um garçom em um cruzeiro, tem uma escala em Buenos Aires. Ele procura seu irmão, Tetro, a quem ele não vê há anos. Tetro, que vive com Miranda, ele mantém indiferença em relação a seu irmão, apresentando-o como um "amigo", se recusando a falar sobre sua família. Pensamentos voltados no passado de seu pai lançaram uma sombra sobre os dois irmãos. Quem é ele, e que passado Tetro deixado para trás? Bennie encontra páginas do romance inacabado Tetro, e ele empurra os dois para saber sua própria história e se tornar uma parte da vida de seu irmão novamente. O que pode vir de Bennie está nascendo? Alguns erros de geografia são logo notados:Tetro e Benjamin demoram um dia para viajar de carro de La Boca, Buenos Aires, a Al Calafate para o Festival da Patagônia. A distância atual é 2,900 km e exigiria (segundo o Google Maps) em torno de 35 horas de condução contínua em menos do que perfeito estradas argentinas. Além disso, antes de entrar Al Calafate eles visitam Glaciar Perito Moreno que é outra a 70 km. Nota: 9,0
Esses são os filme selecionados. Qual deles vocês acham que vai ganhar o direito de concorrer ao oscar?
-As Melhores Coisas do Mundo,
-Sonhos Roubados,-
-Utopia e Barbárie,
-A Suprema Felicidade,
-Antes que Mundo Acabe,
-Bróder,
-É Proibido Fumar,
-Em Teu Nome,
-Hotel Atlântico,
-Lula,o Filho do Brasil,
-Nosso Lar,
-Carregadoras de Sonhos,
-Cabeça á Prêmio,
-5x Favela-Agora Por Nós Mesmos,
-O Grão,Os Inquilinos (Os Incomodados que se mudem),
-Os Famosos e os Duendes da Morte,
-Quincas Berros D'água,
-Reflexões de um Liquidificador,
-Chico Xavier,
-Olhos Azuis,
-Ouro Negro
-O Bem Amado.
Qal destes filmes merece ser indicado? Dê a sua opinião!
OBS: Tropa de Elite 2 só poderá concorrer no Oscar 2012 e, diga-se de passagem, deverá concorrer. Para este ano não poderia porque estreou em outubro e a regra impede.
A grande aposta da 20th Century Fox para 2011 é a animação Rio, dirigida pelo brasileiro Carlos Saldanha. A história traz a aventura de uma arara azul, que deixa um gelado estado americano rumo à ensolarada cidade maravilhosa. Só que há um problema: ela não sabe voar.Com lançamento agendado para 8 de abril, o filme teve dois novos cartazes divulgados. Um deles aproveitando, mais uma vez, as belezas naturais do Rio de Janeiro. Confira!
Aguardado por uma imensidão de gente que curte animação, que gosta da turma de A Era do Gelo e também por aqueles que torcem pelo brasileiro Carlos Saldanha, o longa Rio tem seu segundo trailer liberado. Agora, mais do que nunca, já dá para ter uma ideia da incrível aventura que Blue vai viver na cidade maravilhosa, cujo Carnaval parece que, finalmente, vai ser apresentado de forma correta sem os inúmeros estereótipos propagados por Hollywood no passado. No trailer abaixo ou em Rio, você vai poder vislumbrar rapidamente a conhecida Praça da Apoteose, entender um pouco mais da história da arara azul “gringa” que veio parar no Brasil e conhecer todos os personagens. Gostou da novidade? Vai se preparando. A estreia, no Brasil e nos Estados Unidos, está marcada para 8 de abril de 2011.
"Se Beber, Não Case! 2" é a sequência do diretor Todd Phillips para o sucesso de 2009 "Se Beber, Não Case!", que se tornou a comédia para adultos com a maior bilheteria de todos os tempos, além de ganhar o Globo de Ouro de Melhor Filme – Comédia ou Musical. Repetindo seus papéis estão Bradley Cooper, Ed Helms, Zach Galifianakis e Justin Bartha. Jeffrey Tambor, Ken Jeong e Mike Tyson também voltam para completar o elenco. Em "Se Beber, Não Case! 2", Phil (Cooper), Stu (Helms), Alan (Galifianakis) e Doug (Bartha) viajam à exótica Tailândia para o casamento de Stu. Após uma inesquecível despedida de solteiro em Las Vegas, Stu não quer correr riscos e decide fazer um almoço seguro e deprimente na véspera do casamento. No entanto, as coisas nem sempre seguem conforme o planejado. O que acontece em Vegas pode ficar em Vegas, mas o que acontece em Bangcok é inimaginável. O longa tem estreia prevista para maio de 2011.
Começam as filmagens de “Iron Sky”
Após alguns hilários teaser trailers e um longo período de pré-produção, a comédia de humor negro “Iron Sky” começou a ser filmada em novembro na Alemanha. A co-produção entre Finlândia, Alemanha e Austrália chama a atenção por utilizar a colaboração maciça de internautas na criação e divulgação do filme, através da plataforma social wreckamovie, onde usuários podem enviar sugestões e ajudar a construir o filme. Pra quem ainda não tinha ouvido falar em “Iron Sky”, segue a divertida sinopse: no final da Segunda Guerra Mundial, os nazistas se refugiam em uma base do lado escuro da Lua. Em 2018, eles estão prontos para voltar a Terra e dominar o mundo! Como palavras não descrevem um filme desses, seguem fotos de divulgação.
IMAGENS DO FILME: IRON SKY
Tropa de Elite 2 é filme mais visto da história do Brasil.
Agora é oficial! Depois de alguns dias na espectativa “Tropa de Elite 2” bateu mais um recorde e é hoje o filme mais assistido na história do Brasil. Segundo a Agência Nacional do Cinema, o longa alcançou a marca de 10.736.995 espectadores, ultrapassando os 10.735.524 de “Dona Flor e seus Dois Maridos“, recordista até então.Mas para aqueles que esperava ver José Padilha e Wagner Moura repetir a parceria em “Tropa de Elite 3“, podem começar a perder as esperanças. Tanto o diretor quanto o ator declararam que definitivamente não haverá um terceiro filme. Nascimento enfrenta um novo inimigo: as milícias. Ao bater de frente com o sistema que domina o Rio de Janeiro, ele descobre que o problema é muito maior do que imaginava. E não é só. Ele precisa equilibrar o desafio de pacificar uma cidade ocupada pelo crime com as constantes preocupações com o filho adolescente. Quando o universo pessoal e o profissional de Nascimento se encontram, o resultado é explosivo. Tropa de Elite 2, agora é pessoal. No elenco estão os atores Wagner Moura (“Deus é Brasileiro“), André Ramiro (“Última Parada 174”), Irandhir Santos (“Quincas Berro D’água”), Tainá Müller (“Se Nada Mais der Certo”) e Seu Jorge (“Cidade de Deus”).
Barbarella
Anne Hathaway está com tudo. Recentemente, foi convidada para apresentar a cerimônia de entrega do Oscar em 2011, e pode ser que leve uma indicação por melhor atriz pelo filme Amor e Outras Drogas. A novidade é que a presença da jovem atriz tem sido vinculada à produção da nova versão de Barbarella. Era tudo o que o projeto precisava para sair do papel. Mas, por enquanto, não há nada oficial. O boato começou quando o site Pajiba publicou no Twitter uma mensagem misteriosa dizendo que Hathaway estaria ligada ao projeto. Confira o que dizia o tweet na imagem abaixo. Para quem não se lembra ou nunca ouviu falar de Barbarella, ela é uma aventureira espacial com tendências ninfomaníacas que usa o corpo e a sexualidade para conquistar e derrotar os seus oponentes. A história dos quadrinhos e da primeira versão para o cinema, de 1968, se passa no século XL. O remake está na geladeira de Hollywood há alguns anos e já envolveu os nomes de Rose McGowan e Kate Beckinsale no papel-título, mas o projeto nunca foi para frente. Anne Hathaway já mostrou que se dá bem interpretando princesinha romântica (O Diário da Princesa), mulher traída (O Segredo de Brokeback Mountain) e ex-viciada em luta contra as drogas (O Casamento de Rachel). Mas heroína sexy do espaço seria, certamente, um novo desafio. Principalmente em um papel imortalizado por Jane Fonda. É esperar para ver onde essa história vai dar.
De acordo com o site MovieHole, a refilmagem de Barbarella não estaria morta, como o diretor Robert Rodriguez revelou há algumas semanas.Segundo Rodriguez, a Universal desistiu do projeto quando soube que a previsão de orçamento era de US$ 80 milhões. Com a recusa, o cineasta foi atrás de investidores e atraiu o interesse de uma companhia alemã, que ofereceu US$ 70 milhões, mas com uma condição: as filmagens teriam que ocorrer na Alemanha. Preocupado com os cincos filhos, Rodriguez não aceitou alegando que não poderia ficar longa de sua família por muito tempo e, por isso, desistiu do projeto. Porém, de acordo com o site, a refilmagem estaria longe de ir para a gaveta. A Universal ainda não estaria apta a aceitar um orçamento no valor pedido por Rodriguez e, por isso, o estúdio e Dino DeLaurentis, o detentor dos direitos da obra original, estariam procurando por um outro roteirista. Segundo a fonte, é possível que Rodriguez não se envolva no projeto, já que ele está ligado à várias outras produções.
Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas(2011) Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides
Sinopse: Jack Sparrow reencontra uma mulher de seu passado e não tem certeza se ela está apaixonada ou se é uma mulher cruel que está usando-o para encontrar a Fonte da Juventude. Quando ela o força a embarcar no navio Quen Anne´s Revenge, comandado pelo legendário pirata Barba Azul, Jack se encontra em uma aventura inesperada em que ele não sabe quem temer: Barba Azul ou seu amor do passado. Estréia: 20/5/2011(Original)
Se você estava com saudades do capitão Jack Sparrow, já pode dar adeus a elas: as primeiras fotos oficiais de Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas foram divulgadas pela Walt Disney Pictures. Penélope Cruz, que vive Angélica, a filha do capitão Barba Negra, aparece ao lado de Sparrow (Johnny Depp) em uma das imagens. Na outra, Jack está sendo arrastado por guardas, como de costume.
No quarto filme da franquia Piratas do Caribe, Jack Sparrow encontra-se com Angélica, uma velha conhecida, e embarca (literalmente) junto a ela e seu pai na aventura em busca da Fonte da Juventude. Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas tem estreia prevista nos EUA para 20 de maio de 2011. O primeiro trailer do longa será divulgado em 13 de dezembro.
"O Escritor Fantasma" é o grande vencedor do European Film Awards.
O mais recente trabalho do cineasta franco-polonês Roman Polanski, "O Escritor Fantasma" foi gloriado com seis prêmios do European Film Awards, concedido pela Academia Europeia de Cinema. Além do prêmio principal (melhor filme), a produção também foi vencedor nas categorias melhor diretor, roteiro, ator para Ewan McGregor, direção de arte e trilha sonora. Pelo seu trabalho na película, Polanski recebeu o Urso de Prata no Festival de Cinema de Berlim, ocorrido em fevereiro.
"A Rede Social" ganha prêmio e desponta como o favorito para o Oscar 2011.
“A Rede Social” foi eleito o melhor filme de 2010 pela National Board of Review que também concedeu o prêmio ao ator Jesse Eisenberg, ao roteirista Aaron Sorkin e ao diretor David Fincher, consolidando o longa como o grande vencedor deste ano. O anúncio, divulgado em 02 de dezembro, confirma o favoritismo do filme sobre o Facebook nas diversas premiações que ainda estão por vir, o Oscar em especial. Um tanto surpreendente, a tradicional (e respeitada) associação seguiu uma linha mais “independente” este ano, anunciando Lesley Manville e Jacki Weaver como melhor atriz e melhor atriz coadjuvante pelos filmes “Another Year” e “Animal Kingdom”, ambos de baixíssimo orçamento e distribuição reduzida. Para quem não sabe, a National Board of Review também elege os 10 melhores filmes do ano, uma curiosa lista que indica as preferências que devem surgir em todos os outros prêmios da critica especializada. Para mais informações (e para ver a lista completa de prêmios) clique no link do site oficial: http://www.nbrmp.org/awards/.
Inverno da Alma - (Winter Bone), ganha prêmio e inaugura a corrida para o Oscar.
O drama independente "Winter Bone" sai na frente na concorrida disputa pelo Oscar 2011. O filme, que já saiu vitorioso do Festival de Sundance este ano, acaba de receber os dois mais importantes prêmios do Gotham Independent Film Awards: Melhor Filme e Melhor Elenco. O festival, apesar de não tão conhecido do grande público, tem se tornado referência entre os filmes de baixo orçamento e é, anualmente, o primeiro a anunciar os "melhores do ano", inaugurando a corrida dos prêmios e festivais que servem de termômetro para o Oscar. O filme, ainda sem data de estréia no Brasil, rendeu elogios rasgados também a sua jovem estrela, Jennifer Lawrence, que interpreta com garra uma filha em busca do seu pai, traficante de drogas. Que comece a competição!
Lindsay Lohan fora de biografia sobre atriz pornô.
Os produtores de “Inferno”, biografia sobre a atriz pornô Linda Lovelace (do famoso filme “Garganta Profunda”), decidiram remover Lindsay Lohan do papel principal. Preocupados com as constantes recaídas da atriz e seus recorrentes problemas com a justiça, o diretor Matthew Wilder e a produção do longa decidiram substituir a atriz. Quem assume o papel de Lovelace é Malin Akerman (“Watchmen - O Filme”), que está em fase de assinatura do contrato com o filme. Com a entrada de Akerman, espera-se que as filmagens tenham início no primeiro trimestre de 2011. Enquanto isso, Lindsay Lohan continua internada na clínica Betty Ford, especializada no tratamento de alcoolismo e dependência de drogas.
“Relíquias da Morte - Parte 1” alcança maior abertura da série nos EUA.
A estreia norte-americana de “Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 1” superou os US$100 milhões no último final de semana. O longa, primeira parte do épico final da série, chegou a US$125,1 milhões, liderando disparado a bilheteria da semana e se tornando a melhor abertura dos filmes do bruxo nos EUA e a sexta melhor abertura da História nos cinemas americanos. Antes de “Relíquias da Morte”, a melhor abertura de um filme de Harry Potter nos cinemas americanos era do filme “Harry Potter e o Cálice de Fogo”, com US$102 milhões. Com tamanho público, a estreia dessa semana jogou para um longínquo segundo lugar a animação “Megamente”, que faturou US$16,2 milhões nas bilheterias em sua terceira semana em cartaz. “Incontrolável”, thriller com Denzel Washington, ficou em terceiro, com US$13,1 milhões, seguido da comédia “Um Parto de Viagem”, com US$9,5 milhões. A outra estreia do final de semana, “72 Horas”, com Russel Crowe, amargou o quinto lugar, faturando apenas US$6,7 milhões.
Divulgada a lista dos 15 possíveis indicados ao Oscar 2011 de animação.
Jim Gianopulos e Tom Rothman, presidentes da Fox Filmed Entertainment, anunciaram ontem, em Los Angeles a produção dos próximos filmes de James Cameron, "Avatar 2" e "Avatar 3". Cameron, que sempre considerou "Avatar" a criação de um mundo novo e de uma nova mitologia, começará a trabalhar nos roteiros no início de 2011, com planos de iniciar a produção no final do ano. Após finalizar os roteiros, Cameron decidirá se rodará os filmes simultaneamente. Entretanto, o lançamento do primeiro, que ainda não tem título definido, está programado para dezembro de 2014, e o do terceiro, para dezembro de 2015. Avatar 2 e 3 serão produzidos por Cameron e Jon Landau para a companhia produtora de Cameron, a Lightstorm Entertainment.
O mito de Robin Hood possui uma larguíssima fortuna cinematográfica que podemos radicar no veículo concebido para as acrobacias atléticas do grande Douglas Fairbanks, realizado por Allan Dwan, em 1922, no qual se figurava uma longa seqüência de um torneio medieval incontornável como gênero, a preceder a partida de Ricardo Coração de Leão para as cruzadas. No entanto, o filme que constitui a matriz para quase todas as variações modernas é a obra-prima da Warner Bros, "As Aventuras de Robin Hood" (Michael Curtiz, 1938), em que, num glorioso tecnicolor, se cunhavam as características fundamentais das histórias da Floresta de Sherwood: o carisma aventuroso romântico do herói (genial Errol Flynn), as flechadas certeiras em alvos de cartão e inimigos, uma Lady Marian angelical confiada a Olívia de Havilland, um trio inesquecível de vilões, progressivamente tragicômicos, um Rei Ricardo idealizado, um Frei Tuck glutão e belicoso e, sobretudo, uma ligação direta ao imaginário oitocentista, desde o romance histórico de Walter Scott na Idade Média, herdeira das baladas medievais. Todas as versões posteriores, com a possível exceção de "A Flecha e a Rosa" (Richard Lester, 1976, com Robin e Marian envelhecidos e decadentes), partilhavam desta concepção global, mais lendária do que histórica, feita de reconhecíveis fugas, lutas, amorosos encontros e desencontros. Esta introdução torna-se fulcral, porque a recente versão de Ridley Scott, revisionista como chamarão alguns, opta por uma perspectiva totalmente diferente: em vez do regresso de Ricardo, a apaziguar os confrontos entre normandos e saxões ou da recuperação do Estatuto perdido de Robin of Loxley rumo à felicidade eterna dos amantes, partimos da morte do rei, parecemos estar mais próximos da "verdade histórica" com a tentativa da instauração da Magna Carta, e o filme acaba (preparação para novo episódio), depois de mais de duas horas de movimentada ação, onde deveria começar a lenda de Sherwood. Robin (Longstride – seu sobrenome) é filho de um pedreiro, fazendo-se passar por nobre e aproximando-se do velho "Sir" Walter Loxley (o indestrutível Max Von Sydow), Marian (Cate Blanchett de novo em territórios históricos, depois de Isabel I) é uma desmazelada e voluntariosa viúva do verdadeiro Robert Loxley, empenhada em sobreviver das suas terras em tempo de crise, Eleanor de Aquitânia tem um papel ativo na ação, a Inglaterra está ameaçada por uma invasão francesa, o vilão principal, Godfrey (um façanhudo Mark Strong) não faz parte do cânone aventuroso tradicional, João Pequeno e Will Scarlett apenas aparecem como companheiros de cruzadas, o Xerife de Nottingham possui um papel lateral, e Frei Tuck cria abelhas e fabrica hidromel. Dito isto, e apesar da fotografia soturna de John Mathieson, nos costumeiros "tons de caca, tremoço e vomitado" a forçar uma nota "realista" e feiosa, não se pense que "Robin Hood" não exibe emoção a rodos e façanhas aventurosas para todos os gostos: batalhas, emboscadas, duelos à espadeirada, chuvas de setas, assaltos a castelos medievais, estranhas invasões de praias desertas, com proezas subaquáticas. E neste amálgama de condimentos, filmados "à la Ridley Scott", ou seja cruzando efeitos publicitários, estratégias televisivas, planos de grua vertiginosos ou câmaras lentas (felizmente poucas), reside a imagem de marca do filme e a sua principal limitação: ao querer trazer à liça a memória de um certo cinema recente - de "Braveheart" a "Gladiador" ou "Rob Roy" -, Scott joga com a histeria da câmara, a fim de compensar a ausência da espessura mítica, que fez de Errol Flynn "o Robin Hood" cinematográfico por excelência. Nota: 6,0
Por: WILLIS DE FARIA Lançamento no Brasil? 20/08/2010.
A versão original: o premiado desenho animado da Nickelodeon criada por Michael Dante DiMartino e Bryan Konietzko, lembra ao público da excelente fonte de material e esquecida na história. “O Último Mestre do Ar”, baseado no desenho animado "Avatar: The Last Airbender", recurso do fraco Diretor M. Night Shyamalan - o primeiro de uma trilogia planejada - apresenta jovens heróis de artes marciais que pode controlar os elementos da natureza em sua batalha contra o mal. Os quatro elementos sãos divididos em basicamente em quatro sociedades e usando seus presentes elementares particulares para lutar-se: o fogo, a água, a terra e o ar. A paz do mundo só é possível com a AVATAR, o dominador dos quatro elementos. Para os não iniciados, a trama trata de um herói que acordado de um sono de 100 anos, ele tem o poder de controle de ar, e uma vez que ele pode dominar os outros elementos cósmicos, e poder salvar o mundo. Ou, pelo menos, salvar da Nação do Fogo considerada o enigma do mal as outras nações. Na televisão, "Avatar: The Last Airbender" foi uma série infantil de animação que mistura pedaços de religiões orientais, artes marciais, e estilo anime. O filme chega perseguido pela controvérsia – e os protestos de fãs que a história tenha sido figurativamente caiadas de branco. Apesar de vários personagens como Katara e Sokka originalmente são de pele escura no desenho, aqui eles são retratados por brancos. Diretor, tentando chegar à frente das críticas, disse que não sabia as origens de alguns dos atores quando do set de filmagem. Não deixe que esse filme controvertido venha condenar o original "Avatar: The Last Airbender" para a cesta de lixo da história da cultura pop. Ele merece muito melhor. Apesar dos efeitos especiais, “O ultimo mestre do ar“desperdiça o potencial da sua origem popular, material em uma trama incompreensível, diálogo risível, sem alegria e um sentimento de desapego e um elenco imaturo e sem tempero. Vamos aguardar o próximo filme. Nota: 4,0
Solomon Kane é membro da aristocracia inglesa, e no século 17, é banido da terra por seu pai, tornando-se pirata/corsário dos mares. A história tornou-se um filme de J. Bassett, na adaptação do livro de Michael Robert E. Howard. Um puro, simples (o melhor, a maneira mais honesta) filme de aventura não foi concebido para apelar a vários dados demográficos, não começa a distorcer as histórias literárias e HQ, ou têm muita coisa em forma de romance. Um filme muito na veia da série A Múmia, mas com um lado mais adulto e sombrio. É apenas um maldito, e exímio lutador com espadas, cortando seu caminho através de hordas demoníacas dos homens maus de impedi-lo de encontrar o feiticeiro do mal que detém a chave para salvar sua alma imortal. Assim como as adaptações de Robert E. Howard outra, mais famosa criação de Conan, o Bárbaro, Solomon Kane é incessantemente escuro: é assustador, sujo e violento por completo. Ao mesmo tempo, no entanto, tem uma inocência realmente encantadora. Muitos gostariam de ver Solomon Kane ou algo parecido a cada duas semanas, para assegurar um suprimento constante de filmes de aventura bem trabalhado, filmes piratas, filmes explorador da selva, filmes de espadas, gêneros que são largamente ignorados, para nosso prejuízo. Ausência completa do filme de ironia, a sua falta de necessidade de "pôr uma rotação fresca" em um gênero antigo é refrescante e um puro prazer.Solomon Kane é a prova que precisa apenas de cineastas que, como o material e um elenco que pode atuar. James Purefoy está perfeito como o puritano, perturbado assassino, e o resto do elenco, incluindo veterinários Pete Posthlewaite e Max Von Sydow. Os efeitos são usados com moderação, mas para efeito espetacular, a confiança dos cineastas em suportes físicos em jogos incrivelmente detalhados é outro prazer nostálgico. Gostaria de receber uma seqüência deste filme, embora isso possa ser esticar a trama um pouco demais, embora não a obra-prima do Senhor dos Anéis, mas certamente uma boa história medieval. Considerando como muito criativo da composição e trabalho de design está no filme, e realmente é muito marcante, ele vem como algo de um choque de ver um demônio do fogo, certos virar-se para a final. Ela cumpre todas as expectativas que você jamais poderia ter para um filme de ação-aventura, e se você não gosta do gênero, então vê-lo apenas para a beleza da coisa. Eles têm um elenco muito bom e os efeitos especiais foram ótimas. Eu penso que é uma das melhores cenas de esgrima desde o filme Highlander. Nota: 10,0
Pérsia - Irã atual - é a fonte esta história de aventura.Os filmes são como o alimento. Há algum que são amargos e duros de engolir, contudo, nos nutre em cada aspecto. Há aqueles que engordam saborosamente. "Príncipe Pérsia: As Areias do Tempo”, quedas na última categoria, onde o divertimento faz nos prender atenção e é agradável, onde a inteligência na seqüência do desenrolar do enredo. Com Jerry Bruckheimer produzindo momentos de grande ação, a aventura e o excitamento são prometidos. O filme, do começo ao fim, é enchida com a ação bem coreografada com lutas de espada, os efeitos especiais fantásticos, arrebatadora o cenário exótico, o projeto pródigo da produção, e uma boa, contagem arrebatadora da música por Harry Gregson-Williams. Durante as cenas da ação a câmera não agita muito, como nos filmes recentes… embora eu admita que há seqüências demais de um slow-motion, de que (embora lindo para olhar) confunde a visão demasiada. Na realidade, o filme de história excelente, oriunda de vide-game dos anos 90, com uma superprodução que nos faz imaginar os “Piratas do Caribe”, no deserto, com uma pitada de “A Múmia”, “Senhor dos Anéis” e “Herry Potter”, com relação às magias e bruxarias. Muitas cenas de “parking” sobre os telhados da cidade fazem do Príncipe Dastan (Jake Gyllenhaal), excelente saltador. As lutas com espada é de dar água na boca aos samurais japoneses. Os efeitos especiais igualmente abundam, com os templos que se desintegram na poeira, essa lava-lâmpada astuciosa de uma mostra quando o punhal inverte o tempo, para não mencionar a exótica presença de avestruzes no deserto. Há, porém nenhuma tentativa de enraizar a ação em toda a hora ou lugar estritamente histórico, e esse modo do conto de fadas é estendida à guloseima da língua (nada profano), pois é passado a época pré-Maomé, à modéstia relativa do vestido (nada que mostra que começa qualquer um prendido na rua), e ao toque claro quando vem à violência. Há uma abundância, mas com exceção de um close-up verdadeiramente assustador na boca de uma daquelas víboras. O divertimento para crianças é garantido e acoplando bastante para adultos, sai da pipoca e passa para um mergulho triunfal. Cinema é diversão. Nota 9,0
Terror psicológico no espaço? Alguém se lembra de “Alien, O Oitavo Passageiro”? “Doom”? Essa parece ser exatamente a sensação com a qual Pandorum parece copiar. Solidão, desolamento e desamparo são apenas algumas das sensações familiares a filmes de terror no espaço que o filme parece trazer a tona. Dois astronautas acordam de seu longo sono a bordo de uma nave espacial aparentemente abandonada. Com as poucas lembranças de fatos passados nas suas vidas Está totalmente escuro e eles estão desorientados. O núcleo gerado central não funciona. O único som é um baixo tremor e estalos da ‘barriga’ da nave. Se eles não conseguem se lembrar de nada: Quem são eles? Quais suas missões? A nave não tem cargas? O filme é sempre escuro e lanternas os dirigem pelos compartimentos da nave em direção ao comando central.Vagarosamente os segredos chocantes e mortais são revelados… e os astronautas descobrem que sua sobrevivência é mais importante por que este não é um transporte comum. “Pandorum”, você já ouviu isso antes? É a Síndrome Disfuncional Orbital. Muita ação vai rolar em função desta doença que causa mutações. Quem é aficionado por terror ficção vai adorar. Nota: 7,0
Neste thriller eficaz, os caminhos de três casais americanos cruzam em uma área remota da região selvagem em uma ilha do Havaí. O primeiro par é recém-casado, Cydney (Milla Jovovich) e seu “nerd” marido Cliff (Steve Zahn), o segundo são hippies desajustados, o terceiro, com um veterano das Forças Especiais com um ferimento na cabeça recebidos no Iraque e que sabe como estripar uma cabra selvagem. Ou pelo menos é assim que eles se apresentam, porque os assassinos são, provavelmente, um par da série, que já assassinou um casal de recém-casados em Honolulu. O filme quase não se recupera depois de um mergulho grande em dois terços do caminho, quando se desliza em uma complexa série de flashbacks monocromático. A Trilha, escrito e dirigido por David Twohy (A Batalha de Riddick), é um exemplo de um filme de suspense/terror que, para a maior parte, pressionando a todos com sustos que sustenta o filme. Consciente de que o tempo está acabando, e que o público está começando a ficar com fome de que algo realmente chocante aconteça. Ai vem à surpreendente grande revelação final, o que se segue é muito melhor – o filme muda para dramaticidade, ação completa, com tiroteio e um estremecer de indução. O filme combina a deliciosa paisagem da ilha havaiana de Kauai com facadas freqüente. Eu gostei do suspense, e da surpresa crucial no final. Nota: 7,0
Filme de Tim Burton, com Johnny Depp, Alice no País das Maravilhas não é uma adaptação estrita do amado romance de Lewis Carroll de 1865. Rather, it's something like a post-modern tale of self-discovery, although it works better as a nutty fantasy than as anything with a point. Pelo contrário, é algo como um pós-moderno conto de auto-descoberta, embora ele funcione melhor como uma fantasia louca que como qualquer coisa com um ponto. Burton põe uma rotação exclusivamente matriarcal em histórias de Carroll, mantendo os mais fortes personagens femininos e dispensar com praticamente todos os personagens poderosos do sexo masculino. Thus, all of the males in the story are either mad (the Hatter), bumbling (Tweedledee and Tweedledum), or in the service of a powerful female (as we see with Crispin Glover's creepy, but ultimately subservient Knave of Hearts). Assim, todos do sexo masculino na história ou são loucas (o Chapeleiro), os trapalhões (Tweedledee e Tweedledum), ou a serviço de uma mulher poderosa (como vemos com Crispin Glover, mas em última análise, subserviente Valete de Copas). Qualquer e todos os personagens poderosos do sexo masculino, incluindo o pai de Alice e do Rei de Copas, estão mortos. Meanwhile, Alice finds herself caught in the crossfire between two sisters, the Red Queen (Bonham Carter) and the White Queen (Anne Hathaway), both of whom are troubling female archetypes: the Red Queen, with her oddly bulbous head and court of nattering servants, is a shrill monarch who demands decapitation (read: castration, since virtually all of her victims are men) for even the slightest indiscretion (Bonham Carter is particularly adept at screeching “Off with his head!”), while the White Queen is all airy grace with no real grounding (she is constantly posing, even when running, and has committed herself to a life of absolute nonviolence).Any and all powerful male characters, including Alice's father and the King of Hearts, are dead.Unlike Disney's classic animated film, most of Burton's Alice features a young adult heroine (played by Mia Wasikowska), even though the story opens 13 years earlier when the child Alice first encounters or fantasizes about “Underland.” The older Alice, living in Victorian England, is about to be engaged to a young man about whom she does not care.Ao contrário do clássico filme de animação da Disney, a maioria da Alice de Tim Burton apresenta uma heroína adulta, com 19 anos, (interpretada por Mia Wasikowska), mesmo que a história começa 13 anos antes, quando a criança Alice no eu primeiro encontro ou fantasia sobre "Wonderland." Quanto mais velha Alice, que vivem em Vitoriana Inglaterra está prestes a ser noiva de um rapaz de quem ela não se importa. Distracted by a large rabbit at an outdoor surprise party, Alice runs after the critter, tracks it to a large hole in the ground, and promptly falls in. She then arrives in Wonderland, aka Underland, encountering adventures familiar to most viewers. Distraído por um coelho em uma grande festa surpresa ao ar livre, Alice acompanha o coelho para um grande buraco no chão, e rapidamente cai dentro. Ela então chega ao País das Maravilhas, encontrando aventuras familiares para a maioria dos espectadores. There are the potions she drinks for both shrinking and growing tall, the Mad Hatter's tea party, encounters with the wise caterpillar and the floating cat, and her relationships with both the good White Queen and the evil Red Queen. Existem as poções ela bebe tanto para encolher e crescer de altura, e logo tem encontros com a lagarta sábia e com o gato flutuante, e suas relações tanto com a boa Rainha Branca e a má Rainha Vermelha. Talk about hamming it up!For the record, Helena Bonham Carter sneers as Red Queen; Anne Hathaway is sweet goodness as White Queen; Crispin Glover's head digitally sits atop a tall and evil knight called Stayne, Knave of Hearts; and Matt Lucas has his face morphed on the roly-poly, identical twins Tweedledee and Tweedledum. Para o registro, Helena Bonham Carter é a decapitadora Rainha Vermelha; Anne Hathaway é a bondade doce como Rainha Branca; que usa Alice para seus objetivos. Crispin Glover digitalmente senta-se sobre um cavaleiro alto e do mal chamado Stayne, p Valete de Copas, e Matt Lucas tem a sua cara transformada no poli, gêmeos idênticos Tweedledee e Tweedledum. O que mais virá a ver, fora da 3D, é o retrato de Johnny Depp, como o chapeleiro maluco, e não vão ficar desapontados.Mention should be made that Alice in Wonderland is pretty heavy on beheadings and like violence, certainly too intense for younger kids.Convém mencionar que Alice no País das Maravilhas é bastante pesada em decapitações e como à violência, certamente muito intensa para as crianças mais novas. In days of yon, this PG rated film would surely have garnered at least a PG-13.Incidentally, the 3D is effectively used throughout Alice in Wonderland, but the pudding's plum occurs in the very last second of the film. Aliás, o 3 D é efetivamente usado em todo Alice no País das Maravilhas, mas o pudim de ameixa ocorre no último segundo do filme. While it doesn't qualify as a grand finale, it certainly outgrabes the mome raths.It may be sacrilege to compare Burton's Alice in Wonderland with The Wizard of Oz (1939), but there are distinct parallels. Pode ser um sacrilégio para comparara obra de Tim Burton (Alice no País das Maravilhas), com O Mágico de Oz (1939), mas há paralelos distintos. Both begin and end in familial, social settings. Ambos começam e terminam em familiares, contextos sociais. And both make them a point of resolution. E ambos os fazê-los de um ponto de resolução. Both young heroines embark on magical missions, fraught with danger and surprise. Ambas as heroínas jovens embarcam em missões de mágica, repleta de perigo e surpresa e Both have memorable characters and delirioustêm personagens memoráveis e ação delirante. Nota: 8,0
Teremos a última parte de trilogia Millenium. Após o episódio de “A menina que brincava com fogo”, quando Lisbeth Salander sobreviveu depois de ser enterrada viva. Mas seus problemas estão longe de terminar. É acusada do assassinato triplo e forças poderosas tentam silenciá-lo definitivamente. O jornalista, Michael Blomkvist começa a investigar em sua obscuridade, logo encontra suas trilhas.A menina está em um quarto de hospital, seu corpo tatuado muito perto da morte - há uma bala alojada em seu cérebro. Várias salas de distância é o homem que tentou matá-la, seu corpo gravemente ferido golpes de machado infligidos pela garota que ele tentou matar. Ela é Lisbeth Salander, hacker de computador e investigador, e o homem é seu pai, um gângster assassino russo. Se Salander recupera de seus ferimentos, ela é mais provável que seja levado a julgamento por três crimes - as autoridades consideram que ela como um indivíduo perigoso. Mas ela não vai ver o interior de um tribunal se o pai consegue matá-la primeiro. Esta é a premissa de alta tensão de abertura do terceiro livro da trilogia de sucesso fenomenal Stieg Larsson de romances policiais que o autor mora (jornalista uma cruzada) entregue à sua editora, pouco antes de sua morte. “A menina que chutou o Hornets 'Nest” – (The Girl Who Kicked the Hornet's Nest/Luftslottet som sprängdes) é o terceiro romance e no final milhão de vendas do livro Millenium Triology pelo escritor sueco Stieg Larsson. Neste terceiro romance da trilogia Millennium, Lisbeth está planejando sua vingança contra os homens que tentou matá-la, e ainda mais importante, a vingança contra o governo que quase destruiu sua vida. Mas primeiro ela precisa fugir da unidade de cuidados intensivos e ilibar o seu nome a partir da acusação de homicídio que paira sobre a cabeça. Noomi Rapace como Lisbeth Salander, ela é a única que apresentou alguns extras para a trilogia. E quem sabe? Talvez a gente vá ver um “remake” americano no futuro, porque as histórias Stieg Larsson's começaram a vender muito bem lá também agora, de acordo com as últimas notícias. Nota: 10,0
