CAMPEÕES DE BILHETERIAS - GANHADORES DO OSCAR?

Se Oscar fosse decidido na bilheteria, saiba quem levaria.

Popularidade nunca decidiu Oscar (ainda que em alguns momentos os filmes mais populares tenham levado a estatueta pra casa), mas se pesasse para os membros da Academia, veríamos outro cenário de filmes favoritos ao prêmio. Confira abaixo, por ordem de lucro nas bilheterias, quais dos 10 filmes indicados na principal categoria teriam mais e menos chances segundo o bolso do povo.

Toy Story 3, seria o campeão disparado nessa disputa.

- Toy Story 3 US$1,063,165,731
- A Origem US$823,576,195
- O Discurso do Rei US$237,584,100
- A Rede Social US$220,961,293
- Cisne Negro US$203,946,108
- Bravura Indômita US$194,179,101
- O Vencedor US$105,682,991
- 127 Horas US$43,014,081
- Minhas Mães e Meu Pai US$29,548,328
- Inverno da Alma US$7,980,024

Os números acima foram divulgados no site Box Office Mojo e todos se referem à soma da bilheteria internacional dos filmes, em dólar.

OSCAR 2011 - FIQUE SABENDO DE TUDO!

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OSCAR

Óscar (português europeu) ou Oscar (português brasileiro) (Academy Awards, no original em inglês) é um prêmio entregue anualmente pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, fundada em Los Angeles, Califórnia, em 11 de maio de 1927. São entregues anualmente pela Academia, em reconhecimento à excelência de profissionais da indústria cinematográfica, como diretores, atores e roteiristas. A cerimônia formal na qual os prêmios são entregues, é uma das mais importantes do mundo. É também a mais antiga cerimônia de premiação na mídia e muitas outras, como o Grammy, Emmy e Globo de Ouro, foram inspirados no Oscar. A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas foi concebida por Louis B. Mayer, um dos fundadores da Metro-Goldwyn-Mayer. A 1ª Entrega dos Prêmios da Academia aconteceu em 16 de maio de 1929, no Hotel Roosevelt em Hollywood, para honrar as realizações cinematográficas mais prominentes de 1927 e 1928. A cerimônia foi apresentada pelo ator Douglas Fairbanks e pelo diretor William C. DeMille. A 82ª Cerimônia do Oscar, honrando o melhor do cinema em 2009, foi realizada no dia 7 de março de 2010 no Teatro Kodak em Hollywood, apresentada pelos comediantes Steve Martin e Alec Baldwin.

A premiação

O Oscar é o mais famoso e cobiçado troféu do mundo do cinema. É entregue anualmente em cerimônia no Teatro Kodak, na cidade de Los Angeles (EUA) aos que mais se destacaram no ano anterior em categorias como ator, atriz, diretor (realizador) ou cineasta, fotografia, música, roteiro (ou argumento) e melhor filme. Os vencedores são escolhidos por um colégio de mais de 5.800 membros votantes da Academia, de diversas nacionalidades. A cerimônia de entrega do Oscar é vista ao vivo na televisão por milhões de pessoas em todo o planeta. Concorrem ao prêmio todos os filmes apresentados durante pelo menos uma semana em no mínimo três cinemas do distrito de Los Angeles no ano anterior à cerimônia, e os membros da Academia indicam os cinco selecionados para a escolha final dentro de sua própria categoria (atores indicam atores, diretores indicam diretores etc). Após a seleção dos cinco finalistas em cada categoria, todos os membros votam e elegem um dos indicados (ou nomeados) ao prêmio em suas respectivas modalidades.

Prêmios atuais

Científicos: Principais Melhor Filme Melhor Direção Melhor Ator Melhor Atriz Melhor Ator Coadjuvante Melhor Atriz Coadjuvante Melhor Roteiro Original Melhor Roteiro Adaptado

Científicos: Secundários

• Melhor Filme em Língua-estrangeira
• Melhor Filme de Animação
• Melhor Filme Curta-metragem de Animação
• Melhor Filme Curta-Metragem em Live Action
• Melhor Musical Original
• Melhor Documentário
• Melhor Documentário em Curta-metragem

Técnicos

    * Melhor Direção de Arte

    * Melhor Figurino

    * Melhor Maquiagem

    * Melhor Fotografia

    * Melhor Edição

    * Melhores Efeitos Visuais

    * Melhor Mixagem de Som

    * Melhor Edição de Som

    * Melhor Trilha Sonora

    * Melhor Canção Original

  

A estatueta

O Oscar em si – cujo nome oficial é Prêmio de Mérito da Academia – é uma pequena estatueta de 35 cm de altura pesando quase quatro quilogramas, feita de estanho folheado a ouro de catorze quilates, em forma de um cavaleiro sobre um pedestal no formato de um rolo de filme, com uma espada de cruzado atravessada verticalmente no peito. Seu valor real é de cerca 200 dólares, mas seu valor simbólico é incomensurável, pelo prestígio profissional e popular que concede ao premiado e pelo faturamento que pode dar a um filme. Concebida em 1929 pelo diretor de arte Cedric Gibbons e pelo escultor George Stanley, não sofreu mudanças até hoje, nos 80 anos em que já foi entregue. Apenas durante a Segunda Guerra Mundial foi confeccionada em gesso pintado com tinta dourada, devido ao esforço de guerra americano na época, que procurava racionar todos os tipos de metal. Após o conflito, os agraciados com estes Oscars tiveram seus prêmios trocados pela estatueta original. A versão mais popular e conhecida para o nome dado ao careca dourado, é a que concede a autoria dele à secretária-executiva da Academia, Margareth Herrick, que ao vê-lo comentou que a pequena estátua parecia muito com seu tio Oscar, comparação ouvida por um jornalista presente no momento, que a publicou em seu jornal. Outra versão dá conta que a atriz Bette Davis o teria apelidado assim, dado a semelhança da estatueta com seu primeiro marido. De qualquer modo o apelido pegou de tal maneira que hoje – e há muitos anos - é o nome pelo qual o Academy Award ou Prêmio da Academia é conhecido mundialmente.

Curiosidades

• O maior número de pessoas citadas no agradecimento feito após ganharem a estatueta do Oscar ocorreu na cerimônia de 1947, quando Olivia de Havilland ganhou o seu prêmio como melhor atriz pelo desempenho no filme de 1946 Só resta uma lágrima, e agradeceu a 27 pessoas.
• O valor de um Oscar pode ser faraônico. Num leilão em 1993, a estatueta ganha pela atriz inglesa Vivien Leigh em 1940, como melhor atriz pelo filme ...E o vento levou, foi arrematada por 562 mil dólares.
• Em toda a história da premiação, houve apenas dois empates: em 1933 Wallace Beery (The Champ) e Fredric March (O Médico e o Monstro) dividiram o prêmio de melhor ator. Em 1969 foi a vez de Barbra Streisand (Funny Girl) e Katharine Hepburn (O Leão no Inverno) dividirem o de melhor atriz. Na época, era considerado empate um resultado que desse uma diferença de até três votos entre os mais votados. Hoje, o empate se tornou muito mais difícil porque o número de votos precisa ser rigorosamente igual.
• Walt Disney tem o maior número de indicações ao Oscar de todos o tempos: 64.
• A trilogia cinematográfica O Senhor dos Anéis é a única franquia a receber simultaneamente o prêmio Oscar de Melhores Efeitos Visuais.
• Dois grandes atores já recusaram o prêmio desejado por tantos: George C. Scott e Marlon Brando. Scott, premiado por Patton, avisou antes que não aceitaria se ganhasse, porque não acreditava em competição entre atores. Ganhou assim mesmo e não aceitou receber. Brando, que já havia sido premiado em 1955 por Sindicato de Ladrões e aceitou, mandou uma índia de nome Sacheen Little Feather representá-lo na entrega dos prêmios de 1973, que lhe deu o segundo Oscar por O Poderoso Chefão. Sacheen subiu ao palco na hora do anúncio da vitória de Brando – feito por Liv Ullman e pelo então novo 007, Roger Moore - recusou o prêmio em nome dele e enfureceu a platéia e o público televisivo, com um discurso escrito pelo ator contra a opressão sofrida pelo índio norte-americano. Tempos depois, descobriu-se que a "índia" era na verdade uma dançarina do Texas que acabou posando para a revista Playboy.
• A mais jovem vencedora de um Oscar foi a pequena Tatum O'Neal, filha do ator Ryan O'Neal, que aos dez anos recebeu o premio como atriz coadjuvante no filme Lua de Papel, de 1974. A segunda mais jovem, a canadense Anna Paquin, só pôde assistir ao próprio filme cinco anos após sua produção. O filme O Piano, em que ela ganhou o Oscar de melhor atriz coadjuvante, era proibido para menores de dezesseis anos e ela só tinha onze.
• A atriz Meryl Streep é a recordista de indicações ao prêmio, com 16 no total, desde 1979. Venceu duas vezes: como melhor atriz coadjuvante por Kramer versus Kramer, em 1980, e como melhor atriz por A Escolha de Sofia, em 1983.
• Ben-Hur, Titanic e O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei, são os filmes que mais conquistaram prêmios, 11 estatuetas cada um.
• A trilogia O Senhor dos Anéis foi a franquia mais prestigiada pela Academia: foram 17 prêmios Oscar em 30 indicações.
• Uma inserção de comercial de televisão de trinta segundos na rede de TV ABC, transmissora da festa, em rede nacional durante a entrega do Oscar, pode custar 220 mil dólares.
• Tornam-se eleitores do Oscar todos aqueles profissionais de cinema que tenham ao menos sido indicados uma vez para alguns de seus prêmios. Entre os poucos brasileiros habilitados para votarem estão a atriz Fernanda Montenegro e os cineastas Walter Salles, Bruno Barreto e Fernando Meirelles.
• O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei é o primeiro, e até hoje, o único filme de fantasia da história a receber um prêmio Oscar de Melhor Filme.
• Na categoria de melhor "filme de língua estrangeira," apenas um país latino-americano já conseguiu uma estatueta, por duas vezes: a Argentina, com A História Oficial, em 1986, e El secreto de sus ojos, em 2010. A Itália e a França dividem a liderança nesta categoria: doze vitórias cada.
• A categoria "Melhor Filme de Língua Estrangeira" é freqüentemente referida por "Melhor Filme Estrangeiro" que é uma categoria inexistente. O Oscar de melhor filme de língua estrangeira não vai para o país da língua falada no filme, mas para o país da nacionalidade do diretor do filme—embora a Língua deste filme tenha que ser estrangeira ao Inglês. Aliás, até 1955 a Academia presenteava o Oscar só aos filmes de língua estrangeira que eram feitos nos EUA. Em resumo, não é o filme que precisa ser de direção estrangeira para este ganhar o prêmio, mas a Língua do filme é que tem que ser estrangeira para o filme concorrer ao prêmio e quem ganha o Oscar não é o país da nacionalidade da língua, nem aonde o filme é rodado, ou o país da nacionalidade da producão do filme, mas o diretor do filme.
• Alguns dos maiores ícones da história do cinema jamais conseguiram ganhar um Oscar por um dos seus filmes. Os casos mais notáveis entre eles são os de Richard Burton, Stanley Kubrick, Alfred Hitchcock, Kirk Douglas que recebeu um Oscar honorável das mãos de seus filhos incluindo Michael Douglas em 1996 e até o gênio Charles Chaplin, que também ganhou um honorário em 1972, aos 82 anos de idade.
• A pessoa mais jovem a ser indicada a um óscar dentre todas as categorias foi Justin Henry, indicado na categoria melhor ator coadjuvante aos 8 anos de idade.
• Os únicos filmes vencedores do Oscar de melhor filme a levar apenas uma estatueta foram The Broadway Melody, Mutiny on the Bounty e Grand Hotel, sendo que este último não foi indicado a mais nenhuma categoria.
• Em toda a história, apenas duas pessoas receberam um Oscar póstumo: Peter Finch, por Rede de Intrigas, em 1976, e Heath Ledger, por O Cavaleiro das Trevas, em 2009. Outros cinco atores falecidos receberam indicação: Spencer Tracy, Massimo Troisi, Ralph Richardson, Jeanne Eagels e James Dean.
• Apenas 3 filmes receberam os cinco principais prêmios da Academia - Melhor Atriz, Melhor Ator, Melhor Roteiro (Adaptado ou Original), Melhor Diretor e Melhor Filme - são eles: Aconteceu Naquela Noite, em 1934, Um Estranho no Ninho, em 1975 e O Silêncio dos Inocentes, em 1990.

FONTE: WIKIPÉDIA, A ENCICLOPEDIA LIVRE.

PARALIZAÇÃO TEPORÁRIA DE POSTAGENS

AOS SEGUIDORES DESTA PÁGINA, INFORMAMOS QUE POR MOTIVO DE FÉRIAS DO EDITOR, ESTE BLOG VOLTARA COM POSTAGENS DIA 01 DE FEVEREIRO DE 2011.

SAUDAÇÕES

NASA elege '2012' o filme de ficção científica mais absurdo de todos os tempos.

 03/01/2011 03h04 -  O Globo 

 A catástrofe "2012" foi eleita a ficção científica mais absurda de todos os tempos. O filme de Roland Emmerich, que retrata o fim do mundo e mostra a destruição de monumentos como o Cristo Redentor, no Rio, encabeça o ranking dos sci-fis menos plausível elaborado pela NASA em parceria com a Science and Entertainment Exchange. A lista ainda inclui títulos como "O núcleo - Missão ao centro da Terra", de 2003, e "Armageddon", de 1998. "É um absurdo. Os diretores se aproveitam dos receios do público e do suposto fim do mundo, aparentemente previsto pelo povo Maia, cujo calendário termina no dia 21 de dezembro de 2012", reclamou Donald Yeomans, comandante da missão Rendezvous. "A NASA está recebendo tantas mensagens de pessoas apavoradas com o fim do mundo que nós decidimos lançar um site especial que desmente os mitos. Nós nunca precisamos fazer algo do tipo até então", explicou. Em contrapartida, os especialistas também listaram as ficções científicas mais verossímeis: O indicado ao Oscar "Gattaca", de 1997, divide o ranking dos filmes mais realistas com "Parque dos dinossauros", de Steven Spielberg, e "Contato", estrelado por Jodie Foster. As informações são do site Digital Spy.

72 HORAS.2010

 

POR:WILLIS DE FARIA

POR: WILLIS DE FARIA

Russell Crowe se empenha em 72 horas (The Next Three Days), um “remake” de um thriller francês de 2007 (Pour Elle) de Fred Cavaye. A parcela de “Pour Elle” envolveu um professor Julien (Vincent Lindon) que têm dificuldade quando o sua mulher (Diane Kruger) tornou-se uma suspeita em uma investigação de assassinato e foi preso. Julien não acredita que sua esposa é culpada de um crime, e as tentativas de removê-la da prisão. No “remake” americano, Laura (Elizabeth Banks) e seu marido John (Russel Crowe) são vistos em primeiro lugar o jantar, onde Laura, que teve uma briga com seu chefe, mais uma vez entra em uma discussão. Na manhã seguinte, vemos o casal, juntamente com seu filho, o pequeno-almoço e preparar para o trabalho. Foi quando os policiais chegam para prender Laura, que é um suspeita no assassinato de seu supervisor - a mulher muito com quem ela teve um jogo gritando no dia anterior. No início, os dois são bastante promissores, geralmente sorrindo com a noção de ridículo de Laura estar por trás das grades. Mas enquanto a prova começa a se acumular contra ela, John é o primeiro a perceber a sua mulher pode ser condenada e que ela não será uma mulher livre por décadas. John é um professor universitário. (Sim, ele é um professor de matemática). Ele sabe pouco sobre o sistema de justiça criminal e muito menos sobre o submundo do crime. Tudo que ele sabe é que ele vai fazer alguma coisa - o que for preciso - para garantir a Laura não tem que gastar a maior parte de sua vida atrás das grades. Ele pede a ajuda de um homem que escapou com sucesso desde os tempos de prisão numerosos (interpretado por Liam Neeson). Agora, um autor, ele diz a John que se ele quer ajudar a esposa a fugir da prisão, então ele também deve estar pronto para enfrentar o mesmo destino e lidar com o conceito de nunca mais ver seu menino de novo. Ele também avisa John que, se a fuga é bem-sucedida, a família deve deixar os Estados Unidos para sempre. O que é grande sobre o script é que John se atrapalha, e outra vez. Ele é um profissional inteligente, mas como um criminoso, ele é um amador desleixada que se recebe batido e é quase preso na própria instituição que está segurando a sua esposa. Nós nunca sabemos quando o destino mais uma vez se voltam contra ele, enquanto ele segue através de decisões, por vezes, erupção cutânea, que nem sempre saem como planejados. Tensão aquece como o filme avança. Os detetives envolvidos na busca de John são dedicados, experientes agentes da lei, e é fascinante para assistir aos jogos de gato e rato que se seguem. Isso é entretenimento sólido que poderia deixá-lo inquieto em seu assento. Nota: 9,0

TETRO.2010

CRITICA: WILLIS DE FARIA

Pense em Coppola e sagas grande família são o que vêm à mente. Aqui, ao contrário dos filmes O Poderoso Chefão, a violência é em grande parte mantida na cena (mesmo que os irmãos acabem de muletas). A dinâmica, no entanto, permanece praticamente os mesmos. O roteirista e diretor é afastado na sondagem rivalidade entre irmãos e as tensões entre pais e filhos. Para todas as excentricidades de um roteiro que parece ter sido escrito sobre o casco, Tetro no seu melhor tem algumas de mesma intensidade emocional que fez aquele encontro igualmente preocupante entre os membros da família Corleone tão memorável. Apaixonante, cativante. Buenos Aires e La Boca são os palcos do drama? Preto e Branco é o filme, cujas imagens do passado são coloridas. Com alma límpida e um sorriso devastador de Alden Ehrenreich. Coppola goza de sua liberdade e assim como nós. Na base de tudo, um melodrama suculento, mas o mestre voa sobre ela com um entusiasmo incansável e juvenil. Vincent Gallo parece um pouco de uma escolha estranha para o papel-título e na verdade eu só descobri que Matt Dillon era suposto convidado para o papel. Certamente teria acrescentado o romantismo ea sensualidade que percorrê-lo, mas, não importa. Alden Ehrenreich como Bennie é, simplesmente, fantástico. Maribel Verdu outro se destacam como Tetro está amando, se companheiro longo sofrimento. Karl Maria Brandauer é horrivelmente perfeito, um personagem que emana o tipo de fama deboche e ego podre pode proporcionar. "Há espaço para apenas um gênio nessa família" Vi o filme ontem à noite e não me deixou por um momento. Eu não posso esperar para vê-lo novamente. A semana de seu aniversário de 18 anos, Bennie, que é um garçom em um cruzeiro, tem uma escala em Buenos Aires. Ele procura seu irmão, Tetro, a quem ele não vê há anos. Tetro, que vive com Miranda, ele mantém indiferença em relação a seu irmão, apresentando-o como um "amigo", se recusando a falar sobre sua família. Pensamentos voltados no passado de seu pai lançaram uma sombra sobre os dois irmãos. Quem é ele, e que passado Tetro deixado para trás? Bennie encontra páginas do romance inacabado Tetro, e ele empurra os dois para saber sua própria história e se tornar uma parte da vida de seu irmão novamente. O que pode vir de Bennie está nascendo? Alguns erros de geografia são logo notados: Tetro e Benjamin demoram um dia para viajar de carro de La Boca, Buenos Aires, a Al Calafate para o Festival da Patagônia. A distância atual é 2,900 km e exigiria (segundo o Google Maps) em torno de 35 horas de condução contínua em menos do que perfeito estradas argentinas. Além disso, antes de entrar Al Calafate eles visitam Glaciar Perito Moreno que é outra a 70 km. Nota: 9,0