Pérsia - Irã atual - é a fonte esta história de aventura.Os filmes são como o alimento. Há algum que são amargos e duros de engolir, contudo, nos nutre em cada aspecto. Há aqueles que engordam saborosamente. "Príncipe Pérsia: As Areias do Tempo”, quedas na última categoria, onde o divertimento faz nos prender atenção e é agradável, onde a inteligência na seqüência do desenrolar do enredo. Com Jerry Bruckheimer produzindo momentos de grande ação, a aventura e o excitamento são prometidos. O filme, do começo ao fim, é enchida com a ação bem coreografada com lutas de espada, os efeitos especiais fantásticos, arrebatadora o cenário exótico, o projeto pródigo da produção, e uma boa, contagem arrebatadora da música por Harry Gregson-Williams. Durante as cenas da ação a câmera não agita muito, como nos filmes recentes… embora eu admita que há seqüências demais de um slow-motion, de que (embora lindo para olhar) confunde a visão demasiada. Na realidade, o filme de história excelente, oriunda de vide-game dos anos 90, com uma superprodução que nos faz imaginar os “Piratas do Caribe”, no deserto, com uma pitada de “A Múmia”, “Senhor dos Anéis” e “Herry Potter”, com relação às magias e bruxarias. Muitas cenas de “parking” sobre os telhados da cidade fazem do Príncipe Dastan (Jake Gyllenhaal), excelente saltador. As lutas com espada é de dar água na boca aos samurais japoneses. Os efeitos especiais igualmente abundam, com os templos que se desintegram na poeira, essa lava-lâmpada astuciosa de uma mostra quando o punhal inverte o tempo, para não mencionar a exótica presença de avestruzes no deserto. Há, porém nenhuma tentativa de enraizar a ação em toda a hora ou lugar estritamente histórico, e esse modo do conto de fadas é estendida à guloseima da língua (nada profano), pois é passado a época pré-Maomé, à modéstia relativa do vestido (nada que mostra que começa qualquer um prendido na rua), e ao toque claro quando vem à violência. Há uma abundância, mas com exceção de um close-up verdadeiramente assustador na boca de uma daquelas víboras. O divertimento para crianças é garantido e acoplando bastante para adultos, sai da pipoca e passa para um mergulho triunfal. Cinema é diversão. Nota 9,0
Terror psicológico no espaço? Alguém se lembra de “Alien, O Oitavo Passageiro”? “Doom”? Essa parece ser exatamente a sensação com a qual Pandorum parece copiar. Solidão, desolamento e desamparo são apenas algumas das sensações familiares a filmes de terror no espaço que o filme parece trazer a tona. Dois astronautas acordam de seu longo sono a bordo de uma nave espacial aparentemente abandonada. Com as poucas lembranças de fatos passados nas suas vidas Está totalmente escuro e eles estão desorientados. O núcleo gerado central não funciona. O único som é um baixo tremor e estalos da ‘barriga’ da nave. Se eles não conseguem se lembrar de nada: Quem são eles? Quais suas missões? A nave não tem cargas? O filme é sempre escuro e lanternas os dirigem pelos compartimentos da nave em direção ao comando central.Vagarosamente os segredos chocantes e mortais são revelados… e os astronautas descobrem que sua sobrevivência é mais importante por que este não é um transporte comum. “Pandorum”, você já ouviu isso antes? É a Síndrome Disfuncional Orbital. Muita ação vai rolar em função desta doença que causa mutações. Quem é aficionado por terror ficção vai adorar. Nota: 7,0
Neste thriller eficaz, os caminhos de três casais americanos cruzam em uma área remota da região selvagem em uma ilha do Havaí. O primeiro par é recém-casado, Cydney (Milla Jovovich) e seu “nerd” marido Cliff (Steve Zahn), o segundo são hippies desajustados, o terceiro, com um veterano das Forças Especiais com um ferimento na cabeça recebidos no Iraque e que sabe como estripar uma cabra selvagem. Ou pelo menos é assim que eles se apresentam, porque os assassinos são, provavelmente, um par da série, que já assassinou um casal de recém-casados em Honolulu. O filme quase não se recupera depois de um mergulho grande em dois terços do caminho, quando se desliza em uma complexa série de flashbacks monocromático. A Trilha, escrito e dirigido por David Twohy (A Batalha de Riddick), é um exemplo de um filme de suspense/terror que, para a maior parte, pressionando a todos com sustos que sustenta o filme. Consciente de que o tempo está acabando, e que o público está começando a ficar com fome de que algo realmente chocante aconteça. Ai vem à surpreendente grande revelação final, o que se segue é muito melhor – o filme muda para dramaticidade, ação completa, com tiroteio e um estremecer de indução. O filme combina a deliciosa paisagem da ilha havaiana de Kauai com facadas freqüente. Eu gostei do suspense, e da surpresa crucial no final. Nota: 7,0
Filme de Tim Burton, com Johnny Depp, Alice no País das Maravilhas não é uma adaptação estrita do amado romance de Lewis Carroll de 1865. Rather, it's something like a post-modern tale of self-discovery, although it works better as a nutty fantasy than as anything with a point. Pelo contrário, é algo como um pós-moderno conto de auto-descoberta, embora ele funcione melhor como uma fantasia louca que como qualquer coisa com um ponto. Burton põe uma rotação exclusivamente matriarcal em histórias de Carroll, mantendo os mais fortes personagens femininos e dispensar com praticamente todos os personagens poderosos do sexo masculino. Thus, all of the males in the story are either mad (the Hatter), bumbling (Tweedledee and Tweedledum), or in the service of a powerful female (as we see with Crispin Glover's creepy, but ultimately subservient Knave of Hearts). Assim, todos do sexo masculino na história ou são loucas (o Chapeleiro), os trapalhões (Tweedledee e Tweedledum), ou a serviço de uma mulher poderosa (como vemos com Crispin Glover, mas em última análise, subserviente Valete de Copas). Qualquer e todos os personagens poderosos do sexo masculino, incluindo o pai de Alice e do Rei de Copas, estão mortos. Meanwhile, Alice finds herself caught in the crossfire between two sisters, the Red Queen (Bonham Carter) and the White Queen (Anne Hathaway), both of whom are troubling female archetypes: the Red Queen, with her oddly bulbous head and court of nattering servants, is a shrill monarch who demands decapitation (read: castration, since virtually all of her victims are men) for even the slightest indiscretion (Bonham Carter is particularly adept at screeching “Off with his head!”), while the White Queen is all airy grace with no real grounding (she is constantly posing, even when running, and has committed herself to a life of absolute nonviolence).Any and all powerful male characters, including Alice's father and the King of Hearts, are dead.Unlike Disney's classic animated film, most of Burton's Alice features a young adult heroine (played by Mia Wasikowska), even though the story opens 13 years earlier when the child Alice first encounters or fantasizes about “Underland.” The older Alice, living in Victorian England, is about to be engaged to a young man about whom she does not care.Ao contrário do clássico filme de animação da Disney, a maioria da Alice de Tim Burton apresenta uma heroína adulta, com 19 anos, (interpretada por Mia Wasikowska), mesmo que a história começa 13 anos antes, quando a criança Alice no eu primeiro encontro ou fantasia sobre "Wonderland." Quanto mais velha Alice, que vivem em Vitoriana Inglaterra está prestes a ser noiva de um rapaz de quem ela não se importa. Distracted by a large rabbit at an outdoor surprise party, Alice runs after the critter, tracks it to a large hole in the ground, and promptly falls in. She then arrives in Wonderland, aka Underland, encountering adventures familiar to most viewers. Distraído por um coelho em uma grande festa surpresa ao ar livre, Alice acompanha o coelho para um grande buraco no chão, e rapidamente cai dentro. Ela então chega ao País das Maravilhas, encontrando aventuras familiares para a maioria dos espectadores. There are the potions she drinks for both shrinking and growing tall, the Mad Hatter's tea party, encounters with the wise caterpillar and the floating cat, and her relationships with both the good White Queen and the evil Red Queen. Existem as poções ela bebe tanto para encolher e crescer de altura, e logo tem encontros com a lagarta sábia e com o gato flutuante, e suas relações tanto com a boa Rainha Branca e a má Rainha Vermelha. Talk about hamming it up!For the record, Helena Bonham Carter sneers as Red Queen; Anne Hathaway is sweet goodness as White Queen; Crispin Glover's head digitally sits atop a tall and evil knight called Stayne, Knave of Hearts; and Matt Lucas has his face morphed on the roly-poly, identical twins Tweedledee and Tweedledum. Para o registro, Helena Bonham Carter é a decapitadora Rainha Vermelha; Anne Hathaway é a bondade doce como Rainha Branca; que usa Alice para seus objetivos. Crispin Glover digitalmente senta-se sobre um cavaleiro alto e do mal chamado Stayne, p Valete de Copas, e Matt Lucas tem a sua cara transformada no poli, gêmeos idênticos Tweedledee e Tweedledum. O que mais virá a ver, fora da 3D, é o retrato de Johnny Depp, como o chapeleiro maluco, e não vão ficar desapontados.Mention should be made that Alice in Wonderland is pretty heavy on beheadings and like violence, certainly too intense for younger kids.Convém mencionar que Alice no País das Maravilhas é bastante pesada em decapitações e como à violência, certamente muito intensa para as crianças mais novas. In days of yon, this PG rated film would surely have garnered at least a PG-13.Incidentally, the 3D is effectively used throughout Alice in Wonderland, but the pudding's plum occurs in the very last second of the film. Aliás, o 3 D é efetivamente usado em todo Alice no País das Maravilhas, mas o pudim de ameixa ocorre no último segundo do filme. While it doesn't qualify as a grand finale, it certainly outgrabes the mome raths.It may be sacrilege to compare Burton's Alice in Wonderland with The Wizard of Oz (1939), but there are distinct parallels. Pode ser um sacrilégio para comparara obra de Tim Burton (Alice no País das Maravilhas), com O Mágico de Oz (1939), mas há paralelos distintos. Both begin and end in familial, social settings. Ambos começam e terminam em familiares, contextos sociais. And both make them a point of resolution. E ambos os fazê-los de um ponto de resolução. Both young heroines embark on magical missions, fraught with danger and surprise. Ambas as heroínas jovens embarcam em missões de mágica, repleta de perigo e surpresa e Both have memorable characters and delirioustêm personagens memoráveis e ação delirante. Nota: 8,0
Teremos a última parte de trilogia Millenium. Após o episódio de “A menina que brincava com fogo”, quando Lisbeth Salander sobreviveu depois de ser enterrada viva. Mas seus problemas estão longe de terminar. É acusada do assassinato triplo e forças poderosas tentam silenciá-lo definitivamente. O jornalista, Michael Blomkvist começa a investigar em sua obscuridade, logo encontra suas trilhas.A menina está em um quarto de hospital, seu corpo tatuado muito perto da morte - há uma bala alojada em seu cérebro. Várias salas de distância é o homem que tentou matá-la, seu corpo gravemente ferido golpes de machado infligidos pela garota que ele tentou matar. Ela é Lisbeth Salander, hacker de computador e investigador, e o homem é seu pai, um gângster assassino russo. Se Salander recupera de seus ferimentos, ela é mais provável que seja levado a julgamento por três crimes - as autoridades consideram que ela como um indivíduo perigoso. Mas ela não vai ver o interior de um tribunal se o pai consegue matá-la primeiro. Esta é a premissa de alta tensão de abertura do terceiro livro da trilogia de sucesso fenomenal Stieg Larsson de romances policiais que o autor mora (jornalista uma cruzada) entregue à sua editora, pouco antes de sua morte. “A menina que chutou o Hornets 'Nest” – (The Girl Who Kicked the Hornet's Nest/Luftslottet som sprängdes) é o terceiro romance e no final milhão de vendas do livro Millenium Triology pelo escritor sueco Stieg Larsson. Neste terceiro romance da trilogia Millennium, Lisbeth está planejando sua vingança contra os homens que tentou matá-la, e ainda mais importante, a vingança contra o governo que quase destruiu sua vida. Mas primeiro ela precisa fugir da unidade de cuidados intensivos e ilibar o seu nome a partir da acusação de homicídio que paira sobre a cabeça. Noomi Rapace como Lisbeth Salander, ela é a única que apresentou alguns extras para a trilogia. E quem sabe? Talvez a gente vá ver um “remake” americano no futuro, porque as histórias Stieg Larsson's começaram a vender muito bem lá também agora, de acordo com as últimas notícias. Nota: 10,0
Aclamado por todos os críticos ferrenhos do cinema, com a nota máxima (é a primeira vez que vejo desta forma), o filme VINCERE, faz jus a todas criticas positivas. Impecável do começo ao fim. Dirigido magnificamente pelo cineastra italiano Marco Bellocchio. Enquanto a história é fascinante, é o estilo do filme que leva o fôlego. Suas cenas são configuras como atos de uma ópera, alternadamente teatral, espetacular, íntima e retumbante. Explosões de oratório, insistente textos sobrepostos em imagens, mesmo raios e trovões se tornam ferramentas que contêm todos os “não naturais”, excessos da ópera: A importação completa é transmitida como legitimamente maior que a vida.Este é um daqueles filmes que o fazem tão maravilhosamente consciente da "arte" do cinema, quando os elementos-chave como ator, fotografia, música e definir magicamente se reúnem. A história gira em torno do personagem às vezes odiado, intolerável de Benito Mussolini, e sua vida secreta sob a forma de sua primeira esposa, Ida Dalser, e o filho que tiveram em 1915, o Albino Benito Mussolini. Baseado em uma história real e dando início nos anos antes da Primeira Guerra Mundial, e Benito Mussolini, então um jovem jornalista e ativista sindical, a partir de uma multidão furiosa. Alguns anos depois, ela vê-lo outra vez, demonstrando a outra audiência com raiva dele "prova" de que Deus não existe, e começa um caso amoroso. Apaixonado, Ida suporta ambições profissionais de seu amante e ele tem um filho, só para descobrir que ele já tem uma esposa e família. Mesmo que ela está disposta a tolerar, mas como o ganho de Benito fascistas no poder, tanto a presença dela própria e de seu filho se tornar irritantes desejados para sua carreira. Primeiro, deve-se mencionar a certeza que excelentes performances de Giovanna Mezzogiorno como Ida e Filippo Timi como Mussolini. Mas ainda mais impressionante é o virtuosismo Diretor Bellocchio na combinação de ficção, imagens de arquivo, e música, mas várias obras existentes, tanto eruditas e populares - para criar um oratório altamente cinematográfico de enorme força retórica: um estilo, pela maneira, que é muito apropriado para o estilo bombástico favorecida por “Il Duce”. E é aí que reside a verdadeira força do filme, porque se não, ao final, de alguma forma você já percebeu que este é um filme que é tanto sobre o presente (e, um medo, o futuro), é sobre o passado, então as cenas finais resumem o drama da verdadeira história de Benito Mussolini, “Il Duce”, um conto histórico e trágico pessoal. Vincere oferece surpresas de verdade, uma coisa rara, com dramas históricos. Este filme concorreu à Palma de Ouro do Festival de Cannes 2009. Nota 10,0
Batalha por T.E.R.R.A (Terra / Battle for Terra.2007)
Estréia no Brasil: 30/04/2010
Nota: Ótimo
21/12/2009 Por: Willis de Faria
Ao longo dos últimos anos, minha análise viu com muitos filmes gerados por computador que não são dois dos grandes estúdios da Pixar e DreamWorks, especialmente quando o elenco de voz é cheia de atores nome. Ainda recentemente, tivemos alguns filmes com grandes elencos - "The Tale of Despereaux" e "Delgo", sendo os melhores exemplos que posso pensar em 2008. E em cartaz atualmente “Planeta 51”, que é uma compilação de “Batalha pela Terra”, em que o alienígena é o humanóide de nosso planeta. A Terra é um planeta idílico habitado por criaturas calmas e por animais exóticos, e naturalmente tais circunstâncias encantadoras são limitadas para ser viradas, diferentes da raça humana, que sai procurando um mundo novo para chamar de casa, após ter destruído o nosso planeta terra. Exóticos são os animais habitantes e pacíficos e habitantes do idílico do planeta chamado Terra. A história ocorre no futuro distante quando a raça humana esgotou todos os recursos na terra e, em seguida colonizando outros planetas, foi à guerra de encontro a se e destruiu todos os três mundos. O filme é um maravilhoso presente. E não é que você pode desfrutar com seus filhos. Na verdade são possíveis que você possa ensinar-lhes o pensamento crítico através das situações neste filme, lindos animados. Neste show, os seres humanos que são os invasores, e os seres humanos que ameaçam a vida na Terra. As paisagens são deslumbrantes e as criaturas, e o roteiro são inteligentes e esperançosos. Tudo o que posso fazer é esperar que alguém vá ler isto e quiser apreciar este filme instigante que demonstra as vantagens de pensamento criativo. Como muitos filmes este ano, “Batalha por Terra”, apesar de ter sido lançado no mercado mundial em 2007, está sendo desenrolada em Real D 3D digital, que é a melhor maneira de experimentar o filme e está ajudando 2009 a transformar-se no ano da bandeira para a experiência do teatro 3D. É tudo o que o público deseja: uma grande história de ficção, com alienígenas fascinantes, e maravilhosas cenas de batalhas, além dos dilemas morais. O filme é um maravilhoso presente. E não é que você pode desfrutar com seus filhos. Na verdade é possível que você possa ensinar-lhes o pensamento crítico através das situações neste filme, lindos animados. Finalmente, Batalha por Terra é um conto sério, animado da guerra e da paz no espaço sideral, exposto por imagens 3-D cativantes. Imperdível. Nota: 9,0.
